（2016-05-19）韓國所有對外發展的文化娛樂產業，K-POP最易被接受，影響範圍也最廣。本篇專題將從歌手包裝、傳播方式等層面，一探K-POP的全球化行銷策略。
（2016-05-19）韓國流行音樂，簡稱K-POP(Korean Pop)，近年來快速向世界擴散，不再局限於亞洲文化地區。
2012年Psy〈江南Style〉舞曲風靡全球，並創下YouTube第一個達到10億觀看次數的影音紀錄；除此外，Super Junior、少女時代等韓國偶像組合也在世界各地掀起韓流風潮。
韓國自1990年代起在政府大力扶持下全力發展娛樂事業，音樂、戲劇和綜藝節目等也成為韓國對外出口的重要項目。
根據韓國進出口銀行發表〈韓流出口影響分析與金融支援方案〉報告顯示，韓國文化影視產業附加價值高，文化產業出口每增加100美元就能使韓國商品出口增加412美元。
2015年全球經濟不景氣，韓國主要出口產品如鋼鐵、半導體、IT商品衰退高達20%，但與韓流相關的消費性商品出口不減反增，分別在2014年成長17.8%、2015年成長33.3%，特別是美妝時尚相關產品，頗受海外消費者喜愛。
韓國所有對外發展的文化娛樂產業，K-POP最易被接受，影響範圍也最廣。本篇專題將從歌手包裝、傳播方式等層面，一探K-POP的全球化行銷策略。
K-POP成功行銷全球，四元素共組「鑽石」韓流模式！
K-POP如何跨越了語言和文化障礙，成功打入世界流行樂市場？打從娛樂公司培訓藝人便以「國際化」為發展方向，擇選多才多藝的藝人，多元平台宣傳發展，並利用社群媒體工具即時行銷，形成規模粉絲經濟，共同將K-POP推向世界舞台！以下將分別分析K-POP全球化行銷策略。
系統化：從遴選練習生便開始佈局海外行銷計劃
打造明星藝人、行銷K-POP，韓國娛樂公司具舉足輕重的地位，更是從練習生遴選、訓練以至出道，每個環節皆有組織規畫，從一開始便著手布局海外市場：
練習生遴選：韓國藝人需經過多年培訓，才得以出道。每年娛樂公司舉辦的練習生選拔都吸引大量的青少年報名參與，透過試鏡或是推薦等多重篩選後，才能成為練習生。
娛樂公司也會舉辦海外選拔，讓未來藝人明星組合更加國際化，如SM娛樂自2006年起，便在美國、加拿大、泰國等海外地區舉辦年度試鏡，每年皆吸引超過三萬名懷有星夢的年輕人參與，但最後只有100名的練習生名額。
長期投資：練習生平均培訓時間為五年，娛樂公司負擔練習生的生活費和成本，長期投資並培育一流的藝人。練習生必須經過嚴厲的評選和公開的選拔賽制脫穎而出，公司選擇的標準也不只有歌唱、舞蹈的技能評分，外語能力和個人特色亦是優勢。而當娛樂公司決定組成新團體時，第一要素並非決定成員，而是先建立團體的形象，再測試不同成員組合以決定最終人選，並依照成員們的長項，為其塑造舞蹈、演出等擔當的個人形象。
系統化：娛樂公司傾注資源，廣邀國際音樂人共同企劃
世界優秀音樂人共同打造國際化專輯：在專輯企劃階段，娛樂公司便廣邀世界優秀的音樂人共同製作以提高專輯品質，如SM娛樂每年向世界各地300個作曲者發出邀請參加在韓國舉辦的會議。
添加在地文化元素行銷海外市場：為減少進入外國市場的風險，娛樂公司也會與在地代理商和唱片公司合作，推出當地語言版本的專輯，在歌詞和MTV中添加當地的文化元素，並廣泛在當地電視劇、廣告和電影中曝光。
曝光管道多元豐富：除了音樂節目能讓歌手宣傳外，娛樂公司也會鼓勵且安排歌手參與綜藝節目、影視等等演出，更是利用時下流行的實境秀和真人秀，使藝人脫下鎂光燈下的包裝，展現真實個性，藉以拉近和粉絲之間的距離。此外，為迎合習慣使用手機的年輕族群，許多節目同步在線上直播，讓國際粉絲也能參與其中。
即時傳播：積極利用社群媒體行銷全球
減少新市場成本：娛樂公司積極利用社群媒體如Facebook、YouTube、Twitter讓K-POP能同步傳遞到全世界。透過這些頻道快速散播音樂或是明星藝人的消息，讓異地粉絲得以更快認識K- POP明星，減少進入外國市場的成本和時間。
早年藝人寶兒花了五年進入日本市場、東方神起則花了四年，近年少女時代第一張專輯即進入日本Oricon公信榜(日本最具公信力和知名度的音樂銷量排行榜)。
拉近與粉絲的距離：K-POP明星也常利用社群媒體直接與全世界的粉絲溝通，讓粉絲得以獲知明星最新活動。如Super Junior在Facebook上擁有806萬粉絲，少女時代有744萬粉絲，遍布全球。娛樂公司雇用專門員工隨時注意社群上與藝人相關的資訊和回饋。
製作專屬社群內容：社群媒體已是K-POP重要傳播管道，娛樂公司也嘗試發展製作適合的社群內容。
2015年各大娛樂公司便與行動網路服務公司Naver合作，推出V app，知名藝人輪流參與直播，並支援中英文版本，讓全球粉絲能夠貼近參與明星的私生活。
在專輯上市前，娛樂公司也會先在YouTube公開影音內容，吸引粉絲的注意。曾創下YouTube觀看記錄的藝人Psy，2015年底發表新專輯同步在YouTube公開新MV，四天即獲2,100萬觀看次數。
粉絲經濟：K-POP明星對青少年有深刻影響力
活潑愛現的青少年是K-POP主要消費族群：不同於韓劇粉絲多為輕熟OL或是中年婦女族群，K- POP粉絲主要集中在十幾歲至二十出頭的青少女，通常使用行動裝置聽最新的K-POP專輯以及觀看線上影音，為高度社群媒體和3C裝置的使用者。
K-POP粉絲也容易接受外來文化，並且樂於表現，他們不只欣賞K-POP音樂，還會學習偶像團體的舞蹈，並享受表演、改編創造的樂趣。這也是K-POP經由青少年間的分享、傳播在全球流行的緣故。
搶占年輕族群市場，品牌競邀K-POP明星代言：不只音樂、舞蹈，K-POP明星的穿著打扮也會帶來青少年模仿效應，隨著K-POP全球行銷，韓國美妝、精品品牌出口也逐年成長，特別是日本、中國鄰近地區，受「韓流」文化影響甚深，2015年韓國美妝出口在中國市場成長250%，幾乎占中國進口美妝四分之一。
西方百年精品如Louis Vuitton、Chanel便紛紛贊助或與K-POP明星合作，來對中國年輕富有的消費者行銷。
譬如韓國知名K-POP藝人G-Dragon在2013年〈One of a Kind〉MV中從頭到腳穿著Chanel服飾、華裔時裝設計師王大仁也曾邀請G-Dragon和CL出席時裝周等等，西方時尚品牌藉此贏得東方消費者關注的目光。
偶像多元發展：歌曲、舞蹈和外表都是打造韓流明星的要素
K-POP是用「看」的音樂：K-POP偶像團體的組合是其鮮明的特色之一，除了Psy之外的獨唱歌手，近年走紅的多是團體組合，由2-15位男子或女子組成，以卓越的歌唱技巧、編舞和迷人的長相吸引全世界的粉絲。
K-POP明星競爭激烈，不斷嘗試新方式包裝自己，每年都會有新作品發表，甚至一年出好幾張單曲(EP)，以增加曝光率；每次出新專輯，都會有獨特的主題，歌曲、服裝和造型以至舞台都會圍繞著這個主題表現，如女子團體Red Velvet第一張專輯〈Ice Cream Cake〉，不論打扮和表演皆具有強烈且鮮豔的色彩。
簡單旋律和熱情舞蹈易使觀眾留下印象：為了成功推銷國際，K-POP與美國流行樂和日本流行樂有明顯的區別，不同於主流的嘻哈音樂和R&B，多帶有諷刺和暴力的歌詞，K-POP表達的更多是熱情和天真，而大眾化、易傳播的曲風，以及強烈的舞蹈動作，和可愛偶像形象的日本歌手截然不同。這些因素都有助於K-POP邁向成功。
以K-POP為中心，打造輸出韓國多元文化的平台
1998年金融危機後，韓國提出「文化立國」的政策，對外輸出流行音樂、影劇和綜藝節目，希望透過發展文化產業挽救經濟。
而後藉著海外消費者對K-POP的喜愛，以KCON(韓流演唱會)、MAMA音樂大獎及金唱片獎等在海外舉辦的綜合文化慶典形式，讓韓流粉絲得以了解音樂、傳統文化、時尚美妝等多種韓國面貌，並帶來可觀的經濟效益。如2015年在香港舉辦的MAMA音樂大獎，估計帶來高達百億的經濟效益。
結語
韓流的成功並非一蹴可幾，從政府的大力扶植、娛樂公司長期投資和全球化的行銷思維，以及韓國產業間互利共生的發展模式，成就韓國音樂、韓劇和綜藝節目走紅亞洲甚至於歐美等地區，成為一股新興的流行文化，更帶動韓國品牌對外出口的成長。
K-POP主要的粉絲族群年齡層偏低，以青少年為主，因而K-POP歌詞多迎合青少年，強調自我意識、關於青春夢想或對現實的掙扎。青少年在成長過程中，傾向通過模仿建立自我認同，而偶像身為價值觀的訊息傳播者，被塑造成青少年渴望成為的形象，尤其K-POP偶像大多從16-18歲開始出道，與粉絲年齡層相近，偶像為夢想努力出道的過程，易與粉絲間建立強烈的認同及參與感。
容易接受新文化、標準網路世代的青少年族群，也成為K-POP全球行銷經營的關鍵。娛樂公司擅用社群媒體資源，且即時搭配新科技工具如網路直播等即時與全球粉絲溝通，打破地域的距離，達成一次到位的全球行銷。
