（1994-10）廣告作品充滿人文氣息的李仁惠，深深體會到創意人要擁有許多創意口袋，隨時隨地可將自己口袋的創意傾洩而出。
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（1994-10）他的作品充滿人文氣息，從中常能令人感受到人性溫暖、善的一面；對他熟識的廣告人也認為他個性鮮明。
創意人要有幾個口袋
廣告作品充滿人文氣息的李仁惠，深深體會到創意人要擁有許多創意口袋，隨時隨地可將自己口袋的創意傾洩而出。 從李仁惠的作品中，常能令人感受到人性溫暖、善的一面；對他熟識的廣告人也認為，他個性鮮明、有原則，非常具有人文性。
李仁惠認為：豐寓的生活體驗，創意人不該躲在公司象牙塔裡；儲存大量的意象，應隨時將自己心態歸零， 對創意啟發有很大幫助。 李仁惠經常得獎，且以超越別人的創意技術空間、雋永的廣告，贏得同業的讚賞。
例如，多年前所拍攝的洗髮精廣告，便以甩髮洗頭連續的鏡頭，贏得廣告影片金鐘獎；幾年前又拍攝了一系列孫越麥斯威爾咖啡廣告，觸動人心。
李仁惠認為，創意人應該豐富自己的生活體驗，不應每天關在公司的象牙塔裏；應該遊走外面的大空間，在充裕的生活中迴旋，來儲存大量的意象，對創意的啟發將會有很大的幫助。
在李仁惠還未開始影像創作前，也曾在廣告公司從事平面設計，但當時由於工作性質的限制，永遠只是做完稿。李仁惠希望的創作是有聲音、有影像，不是在一個很窄小的空間裏就能完成。
影音才是最愛
李仁惠認為發想創意很容易，但由電影這個工具執行起來就更豐富。不管是片廠或外景拍攝，空間的變換很大，變數由空間中產生，對喜歡冒險的李仁惠而言，選擇影像進行創作，「才刺激，才過癮」。
雖是遊走在影像創作的大空間，但李仁惠認為吸收與思考，不是只將焦距集中在影像，必須廣泛去接觸，有一點對做創作的人很重要的就是，隨時能將自己的心態歸零。
李仁惠解釋道，如何能確實擁有一顆赤子之心，像小孩子般對任何事好奇，陽光下到處都是新鮮事？他表示，只要好奇心夠，每一個角落，每一個街道，隨時都有趣味、驚訝、悲哀的事情正在開展。這許許多多的事，牽動人的很多情緒，交集、衝擊感覺便豐富起來。 如果不去關心， 時間一久，人的感情會麻木。
一個感情麻木的人，不可能做好創意，隨時準備好大量的感情要渲洩，創意的原點就是由此展開。感覺多了，對人的喜怒哀樂很敏感、敏銳，便會關心週遭時空的變化。李仁惠認為一個情感麻木的人，不可能做好創意。隨時準備好大量的感情要渲洩，感覺社會的脈動，用創作轉換出來，創意的原點就會由此展開。
李仁惠隨時讓自己保持在一個儲存情感的狀態，在他遊走的生活空間裏，映入眼中的影像，可以隨時轉換成圖像資料儲存。他表示，創意人要擁有許多創意口袋，隨時隨地可將自己的口袋創意傾洩而出。
思考用什麼方式才能最好
在影像的創作上，廣告目的一旦確定交付導演後，導演就應該盡力去用他的專業達成目的。李仁惠認為導演的專業，是在「構成」一個影像，去思考、尋找用什麼東西、方式構成，才能將目的表達的最好。
導演發揮的是製作上的創意，尋找一個用什麼表現最好的創意來執行。導演就像是一個醫生，不是每一個品牌的症狀都一樣，有的品牌是頭痛、有些是胃痛，李仁惠清楚症狀後，才開他的處方。
處方有輕重，狀況很危急時便要用特效藥。轉換到廣告影片的創作，譬如目的是短期內知名度要提高30％，採取的手段便可能是震撼的音樂、顏色強烈對比的佈景、誇張的演出，將畫面張力經營到最大。反之，有可能需要採取耐久、賞心悅目的策略，導演要很清楚去掌握什麼狀況發展什麼創意。
李仁惠回想起自己第一次執導拍片，笑笑地說很模糊。記得演員是崔苔菁，產品是理想牌彩色鍋，因為那時專長是美術，所以整個精力都花在服裝、道具及佈景色彩的規劃。
李仁惠自己覺得「很好笑，那時的觀念只是將演員當成一個活道具」。記憶中拍的像歌舞片，一個漂亮的女人，跟著彩色鍋，生活在快樂的西方世界。這種片子在李仁惠心中，現在只剩下一個印象──「生活多彩多姿，世界很美好」。
創意的原點在人
創意的原點應該要回歸到人，演員應該有一個很好的詮釋力量，導眼如何協助一個演員，在影片中產生說服力，透過演員去詮釋廣告的想法。李仁惠認為自己的創作經歷有三個階段，第一階段焦點在景的美術，佈景、道具色彩的規劃；第二階段注重品牌的經營。一個商品的質感、色彩、特性，如何讓產品在影片中表演出。
在第一、二階段，李仁惠的創意都注重在美術上，努力的去經營一個畫面的美麗。到了第三階段，就是拍麥斯威爾咖啡「孫越篇」時開始，李仁惠自覺又發展出另一套感覺，「回歸到人」，對演員的概念產生了改變，「演員應該有一個很好的詮釋力量，導演如何協助一個演員，在廣告影片中產生魅力、產生說服力，透過演員去詮釋這個產品廣告的想法」。
因為創意的原點回歸到人，所以人的情緒、感覺，非常細膩的東西便一一浮現出來。李仁惠表示，或許廣告界的人會認為李導很會拍感性、人文的東西，他想可能與自己小時候在彰化鄉下出生的成長歷程有關。
由於本身很喜歡人文、溫馨的那一面。喜歡看到人與人溫暖的感覺，因此便會透過片子，將這個調性呈現出來。被定位在「人文」，李仁惠不覺得是限制，對目前很多導演被「類型化」，人被產品化，什麼風格屬於什麼導演，李仁惠覺得這是「很好笑的現象」。一個有足夠創造力、有高度技巧的導演，可以發展出不同的類型。如果廣告公司、廣告主無法認清這一點，彼此都會錯失機會。
常在興奮與痛苦中掙扎
李仁惠覺得在影像中，常在痛苦與興奮中掙扎，一個鏡頭拍攝好，興奮是很短暫的，開始構思另一個鏡頭，便是另一個痛苦的開始；在反反覆覆過程中，李仁惠對自己保持自發性的挑戰，便是他保持自己創作力不竭的力量。不等別人來挑戰，可以今天推翻自己昨天的想法，每天做反芻的工作，永遠歸零。
李仁惠自認「創作瓶頸」的那一天還沒到，水庫還沒見底，還有很多想法還沒拋出來，他估計廣告影片創作至少還會走5年。李仁惠很專注、很挑剔在現場的每一個組合都要到最適當的位置，喜歡創造一個人工作時愉快的環境，也願意假設每個工作人員都很優秀。
處女座A型的李仁惠，自認他「吹毛求疵」，別人則說工作時很嚴肅。因為他很專注、很挑剔在現場的每一個組合，都要到最適當的位置；但是每一個與李仁惠共事的員工，卻又都是共事好幾年的老夥伴。
李仁惠謙虛的說，可能是因他很喜歡創造一個人工作時愉快的環境，也願意假設每個工作的人員都很優秀；每個人都有缺點不重要，但是有更多的優點，讓它展現出來。在走過廣告影片創作的20幾個年頭，從初期的摸索到現在，李仁惠透過這個工作，最大的收穫便是「認識自己，年輕時很沒自信，起起落落過程後，很了解自己，對自己很有自信。」
在李仁惠身上，我們看到的正是一個充滿人文氣息，謙沖中透露著自信的創意人。「好幾年沒看到台北市的漂亮藍天了，因著颱風過境，最近幾次從牆角看藍天，感覺好像發現地中海」，抬起頭，李仁惠又隨時伸展著他那敏銳的觸角，繼續開始情感資料的儲存。
