（2014-03-18）海角七號、艋舺、雞排英雄、那些年我們一起追的女孩、總舖師、賽德克巴萊，甚至是最近話題不斷的KANO，台灣國片的復興，究竟掌握了哪些消費者心理與需求？
（Brain.com 2014-03-18）「海角七號」電影驚天一爆， 爆出5億3的票房， 不僅榮登國片票房之首， 也是台灣國片歷年票房第六名， 不遜於好萊塢大片！
在那個令人氣餒的2008，海角一片有如醞釀很久的情緒，如壓力鍋一下爆開，也如水壩洩洪，讓台灣民眾宣洩心頭的鬱悶，而因為乍然的好票房，很多人殷殷盼望認為國片的復興，但在當年金馬獎最佳影片海角七號，敗給聲勢浩大的投名狀，令人扼腕。期間更有人不看好認為國片票房只是曇花一現!
而後來的發展，就如大家經歷一般，幾乎每年都有破億的國片，在「艋舺」和「雞排英雄」成為當年的春節賀歲片後，國片成為賀歲片變成理所當然。
「那些年我們一起追的女孩」和「總舖師」票房也好的嚇人，史詩片「賽德克巴萊」更不必講， 連2013的「看見台灣」紀錄片，不僅票房好更引起全國民眾和朝野的討論，2014賀歲片「大稻埕」講述台灣日治時代的瑰麗歷史，和講台灣野球的史詩片KANO，氣勢如虹，更宣告國片真的復興了，且遍地開花!
集體心靈投射 身世和土地的認同
當然從行銷觀點來看，產品力強，溝通的元素和通路暢通是成功的必備條件，但我們試想：為何國片比香港或中國的華語片更受歡迎？是什麼原因讓國片取代港片或洋片成為賀歲必備？為何9成都是講日語的KANO被認同是正宗國片呢？
答案很明顯，就是文化的認同，因而才能毫無保留的走入電影院捧場!所以答案在於品牌的認同，消費者是推動一切的背後力量。
魏德聖導演一針見血點出：一個好故事傳遞出的精神面是來自於其生長的土地所賦於的意義， 所以電影裡的鄉土元素和自己生長的土地相輔相成。
名作家小野在「2014台灣電影大爆發」一文中提到，對葉天倫所導的「大稻埕」有很高的期待，因為講的是我們都沒有經歷過的1920的台灣。小野更期待未來每一部能將真實台灣歷史拼圖拼起來的文學作品或是影視作品，他認為那才是我們的身世，我們的認同，也是一輩子的追尋。
這種認同感， 所映照出的是台灣走到今天的歷史文化發展:年老的一輩緬懷往日時光和傳承危機， 而年輕的一代尋找族譜認同，而這種族譜認同，卻是深植在台灣這塊土地，從2008 ECAF後，我們發現愈來愈黏著。
個人曾在2008對海角一片成功的評論中說道：海角七號猶如天上降下的大火， 正好打在準備好的木材堆，就照亮曠野！走過歷史的甬道，我們發覺海角一片不僅照亮曠野，更帶領國片走出紅海，開創新天地！其實背後的心理學含意是宣告台灣人的集體心靈已經蛻變，一種新的台灣文化認同！
從票房到文化輸出 創新和文創
當然，如果我們要讓國片步上康莊大道， 不能只是靠國族認同， 而是要進行一種以文化為基礎的文創事業，更有信心的去進行文化輸出。在此有兩點雛見：
一、創新是成長的動力
在21世紀以後， 發現台灣人愈來愈接受韓國片、印度片，或泰國片，這種文化的感染力，就是電影對於文化輸出的價值。
藝術無國界，電影更是，因為他們的電影愈來愈好，如中國電影「集結號」和韓國導演的「太極旗」都拍出好萊塢的大格局，和認知的中國或韓國不一樣，而題材也日新月異，「末日列車」取材於韓國動漫，而印度片「救救蔡英文」、「三個傻瓜」雖非大場面，但也具有普世激勵的寓意，李安的「少年Pi的奇幻漂流」 更拍出原著的汁味，這一些有賴吸納更多的創意，不斷創新挖掘題材， 這就是創新， 而創新是帶動成長的原動力。
二、文化歷史的重新闡釋
植於文化的感染價值就是文創本質，文創的另一層面是根據時代精神重新解構，建構文化發展， 「那些年我們一起追的女孩」能夠感動香港，而如果KANO講台灣閩漢蕃客四族融合的雞尾酒野球史在日本能夠賣座，則我們也有理由相信，以台灣觀點主發的文化歷史解釋，未來也可以感動中國， 東南亞甚至歐美。
比如說明鄭大無畏的對抗滿清王朝，及和荷西英諸國爭奪海上霸權， 或南洋歸人建洋樓以顯揚門風的傳奇，相信都可以作為文創的主題，將台灣青年的南洋戰爭，和中國的八年抗戰的歷史結合，不也可以滿足兩地消費者民族情緒的需要嗎？巧妙結合不同市場的文化心理，將可創造出新的市場需求！
走出戲院，還在咀嚼剛剛KANO的熱血，細雨如絲的街道上，我在想投手吳明捷那種沒有退路的拼搏不懈和背後8人的團隊合作，這種一球入魂的燃燒精神，就是台灣電影立足天下的願景！■李哲昌為博群行銷研究負責人
