（2013-09-25）東西文化元素如何互為依存、溝通、包容並協調出全然不同的表演型態？《混種現場》及首演表演《大演歌1.0》9月28日晚上7點在台北華山大草原登場。
（Brain.com 全民報新聞）跨界的融合，是一件既充滿挑戰卻又必須不斷向前的責任！
即將在2013年9月28日開幕的《混種現場》，晚上七點首演的《大演歌1.0》，由台灣知名作曲家柯智豪創作的跨界音樂作品，大膽將傳統戲曲結合古典樂、爵士樂、國樂、甚至加入現代電子音樂及數位視覺，以傳統戲曲為主題，同時呈現多樂種的微妙融合與影像藝術的衝擊，是一場創新聲響與視覺體驗的音樂藝術表演。
柯智豪《大演歌1.0》團隊網羅日本玩書家（書法家）平野壯弦、數位藝術家黃心健與Iouxuan、陳明章音樂製作人蕭詩偉、琵琶演奏家連珮如、電音編曲家Sonic Deadhorse、劇團導演劉亮延、Herb Jazz、永樂廳絃樂四重奏等。
同時邀請台灣重要京劇旦角跨刀獻唱，以多首混合爵士、古典與電子的新曲，作為台灣當代作曲家與眾家樂手共同開?的音樂探索計畫，《大演歌1.0》悄悄從京劇邁步出發。
承接傳統戲曲，以音樂詮釋的女性青春與愛情
在秋涼傍晚臨賞王實甫《西廂記》的京劇版名段「碧雲天」及柯智豪遊蕩在戲曲與音樂劇之間，2012年的力作《白蘭芝》選段「死去比誕生昂貴」。《大演歌1.0》以女性的青春為題，試圖以不同面向的愛情故事，立體建構女性的青春樣貌。劇碼強化傳統京劇中的「唱」與「念」，花旦搭配現代東西樂器聲部的「演」出，影射女性青春的展現不是時間與年華，而是對於愛情事件的信念、想法與執著。
東西樂種接軌 創新的文化保留
探索、嘗試、創作，是音樂家與藝術家需不斷向前的使命。《大演歌1.0》以東方傳統戲曲為主題，納入不同時間軸線、不同空間領域的音樂型態，讓觀眾產生多重的閱讀，將傳統戲曲的樣貌多元化，以音樂、聲響、影像重新組合。這種破壞式的創新，是大膽的創新卻也是一種文化保留的方法！
傳統、現代與科技的交集
《大演歌1.0》的策畫團隊裡有長年探索傳統戲曲的「李清照私人劇團感傷動作派」導演劉亮延，將傳統戲曲的唯美唱腔與內涵表現，整理歸納為主題表演形式；以及現代音樂作曲鬼才柯智豪，納入現代音樂思維策畫製作，讓現代音樂的愛好者由此作為進入點，得以進一步欣賞、認識與接觸到傳統戲曲的美好；偕同台灣耳機品牌Chord&Major的文創科技人陳冠宏，以研究音樂各種可能性的角度出發，協助《大演歌1.0》的監製與發展策劃。《大演歌1.0》是傳統、現代與科技的交集，呼應著台灣人多元、融合的文化特性，為台灣音樂藝術創新的一步，留下最動人的紀錄！
