（2010-10-13）【設計高手10 】什麼樣的設計師，可以讓興趣變成職業？如何在客戶要求與價值之間取捨？擔任過無數國際級設計比賽評審的林磐聳，在年輕人身上看到了什麼？
設計高手林磐聳
當許多設計人還在汲汲營營的用得獎作品、暢銷包裝來證明自己的實力時，台灣師範大學副校長林磐聳，卻早已脫離功名角逐之列，投身設計運動與設計政策，並成為把台灣設計推向國際的重要推手。
你就是你的客戶
設計師心中最大的痛，莫過於為了餬口，忍痛放下對自己的堅持，對客戶聽命行事。有感於此，林磐聳與四位台灣師範大學美術系設計組的同學──游明龍、高思聖、葉國松與丘永福創立了「台灣印象海報設計聯誼會」，號召設計人每年針對時代發展與社會現象，擬定如「台灣之美」、「漢字」、「環保」、「原住民」等專題，自主創作。試圖扭轉過去設計為企業服務，為人作嫁，而導致許多設計人把作品不足的責任，推卸給客戶的惡習。「你就是你的客戶，為自己負責，沒有別人的壓力」林磐聳說。
台灣印象海報設計聯誼會後更名為「台灣海報設計協會」，由設計師群策群力，整合資源，針砭時事的作品，更加發人深省，甚至影響到中國的「蘇州印象」、「西安印象」、「深圳印象」等設計師運動，都有台灣海報設計協會的影子。
國際級的磁吸效應
林磐聳也積極投入設計政策的制定。受限於政治地位，台灣在國際上的能見度並不高。在這個前提下，如何讓全世界看見台灣？林磐聳運用了「磁場」的概念，讓才舉辦三屆的「台灣國際設計大賽」，從全球四十幾個國家中的418所大學，湧入了2,400多件作品。
林磐聳指出，想增加參賽人數，除了要靠該獎項在業界的地位以外，最現實的，就是獎金。台灣國際設計大賽的總獎金高達300萬，其中年度大獎的獎金是新台幣40萬，比日本名古屋設計大賽的獎金（一百萬日圓，約合新台幣374,880元）還多一點。
另外，除了一般人熟知的歐美、日本，林磐聳也運用國際網絡，把台灣國際設計大賽的版圖，擴展到阿拉伯世界、印度和中南美。他運用自己是國際競賽評審的身份，積極邀約全球重量級的評審來台。例如，他是中南美最有名的國際設計比賽「墨西哥海報雙年展」評審，藉著比賽期間10幾天的相處機會，他也不忘趁機邀請主席Xavier與日本知名設計師原研哉來台當評審。
擴展版圖後的下一步，是「品牌化」。林磐聳希望台灣國際設計大賽能成為像德國紅點、iF獎等業界的指標性比賽，具有幫得獎人「背書」的功能。以目前只辦了3屆的資歷來說，談品牌化或許還嫌太早，但從今年全世界參與的熱度來看，似乎以可預見台灣國際設計大賽的發亮未來。
設計高手林磐聳
現任
台灣師範大學 副校長
財團法人中華民國中山學術文化基金會 審議委員
財團法人國家文化藝術基金會 董事
財團法人台灣創意設計中心 諮詢委員
教育部藝術教育委員會 委員
經濟部2011台北世界設計大會執行委員會 委員
曾任
台灣海報設計協會 理事長
ICOGRADA國際平面設計設社團協會 理事會財務長
2008北京奧林匹克運動會組織委員會 設計評審及顧問
經濟部商業司提升商業設計計畫 諮詢委員
韓國東亞海報三年展 評審委員
香港設計中心設計營商周 亞洲最具影響力大獎、全球華人設計師大獎 評審委員
北京中央美術學院奧運藝術研究中心 顧問
行政院新聞局台北影視節 諮詢委員
台灣國際海報獎 評審團主席及評審
2006年德國red dot紅點傳達設計大獎 評審委員
日本名古屋國際設計中心Design DO! 評審委員
榮譽事蹟
2008年 布魯諾國際平面設計雙年展協會 榮譽會員
2007年 財團法人國家文化藝術基金會 國家文藝獎（美術類得主）
2006年 中華民國畫學會 金爵獎
2005年 香港設計中心 亞洲最具影響力設計大獎
2004年 經濟部商業司 商業創意設計傑出獎
2003年 Phaiden Press AREA/ 100 Graphic Designers全球100平面設計名家
2002年 ICOGRADA國際平面設計設社團協會 傑出成就獎
我覺得好設計應該是……
設計所要解決的問題不僅是「物」，更重要的是「事」，包括設計的流程與方法。有一個很好的詞叫「意匠」，日本人認為「設計」是比較形而下，就是「物」的部份；而「意匠」比較偏形而上。「意」指的是概念（idea）、心裡的聲音。「意」在前，「匠」在後，先有想法，後有作法。
設計沒有什麼好不好，做到恰如其分，有論述能力，除了把你的「意」講出來，更要聽到業主、消費者的聲音，也就是原研哉在《設計中的設計》所說得「傾聽心裡的聲音」。因此好的設計，就是找到你的心裡面、消費者的心裡面、客戶的心裡面的聲音，透過你的工具做出來，才能引起共鳴。
我最欣賞設計師是劉開
圖片來源
幫雲門舞集、表演工作訪設計，並設計過侯孝賢電影海報的設計師劉開，擇善固執、堅持己見。他非常清楚得做他自己想要的。跟我前面說得傾聽客戶、消費者相反，他只聽的到自己的聲音，不去想別人。
當大部分的設計師為了求生存而不得不向客戶低頭，做出客戶要的設計，而失去原創時，劉開卻堅持走自己的路，守住自己的「價值」。
這就像你看全世界有很多設計師的生意不是自己去求，是被人家找來的，為什麼？因為客戶、消費者想的很清楚──我要的就是這種風格，「他」（指設計師）最能把我心裡的東西表達出來。
在台灣，很少人可以這樣堅持下去。客戶說這樣你就改，說那樣也改。像劉開這樣的設計師，就很值得尊敬。第一個他耐的起寂寞，也不怕沒有業務，堅持做自己。甚至可以做到有人就是很喜歡他的東西，點名找他設計。設計做到這樣的境界就很會快樂，因為他的興趣變成職業，而不是因為職業而失去本色。
我給設計相關科系學生、有興趣進入設計領域朋友的建議是……
德國海報詩人Gaunter Rambourg曾說過「在年輕人的作品，我看到我們身上漸行漸遠的熱情與勇氣。」出了社會後，如何在客戶要求與價值底下，保有自己最原創的熱情，和堅持走下去的勇氣，是很重要的。
例如當參加比賽的時候，有很多新的想法會被丟出來，當評審的我都會覺得「哇！好棒！」，可是如果在企業界，就看不到了，為什麼會這樣？這很值得思考。
