（2020-04-08）萬中選一的idea，就是國家隊，就是國手。就是國家級的idea，可以代表我們國家，去打奧運，去打世界盃。其實，仔細想想，擁有萬中選一的idea不難，只要你想出一萬個idea就好。
業餘演員的苦惱
我常覺得，我們都好認真的想要把事情做好，我們也好在意自己在辦公室裡的形象，有些人還會跟你說，比起把事做好，把人做好比較重要。我們深怕一個不小心自己成了辦公室裡的麻煩人物，就算只是午餐，也會想要和幾個同事一起，怕漏了八卦，也怕成了別人嘴裡的八卦。
會議上，更是小心翼翼，想著什麼時候要說點什麼，要讓人覺得自己有在開會，又不要讓人覺得自己在主導會議，怕擔上個不認真工作打混的惡名，又怕被說太過強勢打壓別人想法。
不過，比起來，我覺得，前兩樣還不是我在害怕的。
我比較怕和大家一起，演上班。
你知道什麼是演吧？
你演我也演，最麻煩的是，我們都不是專業演員，演得不太好。
要是我們是專業演員就好了，專業演員會為了工作下足功課，把每個細節都搞定，認真學習。
說真的，我認識的每一位專業演員，都是如此，他們都卯足了勁，會用各種工具，嘗試所有資源，盡其可能地做田野調查，要把角色的每個重點給做到位，當他們把基本工做完後，接著才是情緒，並不如大家以為地只是在演出情緒，他們是讓那個人在那個情境裡自然地展露、反應，不是在演那個情緒。
就是說，要是想演專業經理人，就真的把報表給看懂，真的認真的去研究競爭態勢，積極地找到企業的利基，真的思考企業遇到困境時，要尋求怎樣的idea，要如何用不同的外部、內部資源整合或者解構分出去。
絕不是演拍馬屁察言觀色而已，那樣演的不是專業經理人，演的是企業內部的阻礙、絆腳石，多數時候，是戲劇裡的反派角色。
演不是問題，演得不像才是。甚至是演錯角色了。
有反派角色沒關係，但重點是，你是真心要做那個反派角色嗎？
還是，誤會一場？
我們每個人都是職業球員，職場就是我們的球場，觀眾看著我們，歷史會評價我們。
職業生涯過去後，你希望留下什麼背影？
It's a great idea!
那天願和她的表妹乖寶在視訊聊天，我讀著報紙喝著咖啡，不是很留意。依稀聽到願說「你把卡片收好不要亂放就比較不會丟掉」之類的。
突然，聽到乖寶以極高的音量，開心地說，“It's a great idea!”她真心誠意的聲音，讓在旁邊無意聽到的我都感到興奮，更別提被誇讚的願了。
我本來的閱讀被打斷，停下來想，這確實是個好想法耶。
我是說，真心誠意地給人肯定讚美，也許是勤勞但也過勞的我們需要的。
更別提，創意產業的我們，總是在渴望想到好的idea，只是在那之前，我們更渴望被當做一個能想出好idea的人。
不過，我們要是可以認真的先讚美別人，會不會，我們就有機會更靠近那個精采完美的idea呢？
會不會，當我們讚美別人，別人也讚美我們時，我們就集體地更靠近那個理想的創意殿堂？
我一直相信環境問題是每個人的問題，而答案也在每個人身上。
創意的環境問題
不要懷疑，你構成了環境，對每個夥伴而言，每天都要跟你相處超過八小時，甚至有可能，你比他的家人還跟他有更多時間在一起，你的一顰一笑，都勝過他家人的影響。
畢竟，大家都是成年人了，你的一句話，更有可能比他媽媽的十句話來得有力量，如果你慎選你的說話方式，會不會這就是個起點？
有人會說，我們的文化不太習慣這樣的讚美，那，你還不好好做個影響人的人？
這是個多棒的機會呀，不是每個人都有如此奇妙的機會，可以讓你成為那個開始改變組織氣象的人。
組織不是別人，就是你喔。
當別人丟出一個想法時，你就說“It's a great idea”，當他再丟出一個時，你再說一次“It's a great idea”，當他丟出第三個時，你再說一次“It's a great idea”。
照這個頻率，你可能半小時內就會有好幾個想法，最美妙的是，這不累，你們不會有困坐愁城的感覺，你們是在看跨年煙火，一發一發又一發，你們拍手叫好，你們為自己開心驕傲，誰這時候會覺得自己很可憐，大家只會覺得自己很棒呀。
自己棒很好，讓別人棒才厲害。
當你做到這樣，你就是創意總監了。
創意總監不是想出最多idea的那個人，是讓人想出最多idea的那個。
然後，最美妙的是，你們只要從這麼多idea挑出最好的三個。
大家就會說你們很有創意，喔耶！
有創意的人，其實不是最聰明的那個，而是從最多idea挑的結果，基本上，就是十中選一，跟百中選一，還有千中選一的差別。
萬中選一的idea，就是國家隊，就是國手。就是國家級的idea，可以代表我們國家，去打奧運，去打世界盃。
其實，仔細想想，擁有萬中選一的idea不難，只要你想出一萬個idea就好。
那你有試著營造這樣殿堂級的創意環境嗎？
你有給每個夥伴殿堂級的鼓舞嗎？
創意三重奏
我身邊正在播的是海飛茲（Heifetz）、魯賓斯坦（Rubinstein）還有皮亞提高斯基（Piatigorsky）三重奏，柴可夫斯基Ａ大調五十號。
這三個人，當然是室內樂裡的大師了。
這個版本是一九五零年，離現在有七十年了，當時聽的孩子，現在也都是七十多歲的老人了。
橘色的封面上，三個人環繞著彼此，海飛茲手拿著小提琴的琴弓，魯賓斯坦端坐在鋼琴前，三個人都正專注地看著鋼琴上的樂譜，我覺得，這是創意的理想狀態。
從這個簡單的剪影，我可以感受到，他們的思緒豐沛飽滿，目光集中，目標一致，角度卻不同，不吝嗇說出自己的觀點，不會因為對方是大師就客氣，而是試著要讓對方更上層樓，或者說，讓作品更上層樓，那成就了大師，讓彼此更好。
我不知道如何跟你形容，但是獨奏很好，雙重奏更好，三重奏太好。
因為出發的角度不一樣，彼此也不會是一元單調，不會二元對立，而是三元多樣。音色不同，高低映襯，旋律互為領導，帶出新的感受境界。
如果你有這樣的創意夥伴很好，如果還沒，也別洩氣，因為多數人都沒有。
我很幸運的是，我在工作時，竭盡腦汁，更多時候，是要好幾公里，因為我總是在運動跑步時想東西，費盡千辛萬苦才提出一個創意腳本，提案給客戶，得到拍片的機會。但故事不是到這裡結束，我也還在期待變化。
當我和製作團隊一起構思執行時，作品又開始起化學作用，有時有資深演員如金士傑、譚艾珍老師加持善加演繹，更多時候，是因為攝影師巧思構圖，尋求獨特的光影效果，幫助我把原本文字的想像，有了真實畫面的呈現，那還只是第二層的發酵。
通常，當我拍完之後，我還是充滿期待，期待這作品會變成怎樣，因為有後期的音樂陪襯，一個故事就長得不一樣了，更重要的是剪接師說故事的技巧，當他聽我講完故事大綱，他可能會有另一種詮釋方式，把影片的結構重新安排，那個傳遞的邏輯一改變，整個故事簡直就像整形一般，煥發耀人的光芒，最後，才成為大家面前的作品。
你可以發現，在每一個階段，我都在面對不同的夥伴，我的反應都是重要的，我對待夥伴的態度，通常就是把對方當大師，面對大師，你會提高標準，更不會吝惜給予讚美，而我發現，創意唯一需要的燃料，就是讚美，當你大聲讚美，火勢最旺，最後，在那巨大高溫的熔爐裡陶熔出的作品最有光采，最有力量。
這樣說起來，It's a great idea!，會不會是最好的idea呢？
今天，你要不要試試，跟十個不同的人，說十次這句話？
我跟你保證，就算你沒有得到十個好idea，你也會創造一個懂得欣賞好idea的image。
那你的創意三重奏，指日可待。
現在，你先跟我說，It's a great idea吧！哈哈哈。
