（2019-01-02）PQ Media報告指出，2017年美國的產品置入金額成長13.7%，達到87億8,000萬美元，其中電視置入佔七成，電影置入佔18.8%，接續「電視置入的新思維（上）」，本篇將分享較為精緻細膩、融入劇情的置入案例，以及品牌規劃節目置入的注意事項。
（2019-01-02）PQ Media的報告指出，2017年美國的產品置入金額成長13.7%，達到87億8,000萬美元，其中電視置入佔七成，電影置入佔18.8%，而今年更有望突破百億美元，主要因為Netflix、愛奇藝等影音串 流平台如雨後春筍般冒出，和傳統電視台都在積極提供品牌露出的機會，代理商也嘗試協助品牌創造更高價值的置入方式。
戲劇中出現產品固然能提高知名度、好感度，但當節目中的產品置入過度氾濫，觀眾也變得愈來愈聰明，拙劣手法更會引發批評和反感。品牌需要更加令人耳目一新的置入方式，創造奇效。
除了傳統上產品、logo在畫面上露出的置入，近年還可以看到兩種截然不同的操作思維，「電視置入的新思維（上）」分享了近年中國流行的各種置入方式，透過巧思讓觀眾在被置入的同時獲得樂趣，本篇則觀察較為精緻細膩、融入劇情的置入案例，以及品牌規劃節目置入的注意事項。
場景－長期投入，自然帶出品牌塑造的生活方式
在亞洲，韓劇的品牌置入以效果驚人著稱，許多美妝服飾產品因戲劇爆款，也帶動不少地方觀光。但在商品置入發展成熟且愈來愈趨近飽和的情況下，品牌置入劇中的不再只是一個單一的產品，而是品牌所創造出的生活方式。
例如職場劇《未生》故事以辦公室為背景，職員的手機、辦公用品、文具、書本等，都成為很好的置入物，劇中還有橋段是整個部門的成員在酒會前集體服用一款解酒藥，這些置入除了產品露出，更重要的是吻合劇本的細節，甚至幫助戲劇打造一個場景，展現韓國特有的職 場文化等等。
《未生》置入解酒藥，完美融合韓國職場文化。
另外，不管是在《未生》還是其他韓劇中反覆出現的品牌Subway，因為長期置入走進Subway門市點餐、邊走邊吃Subway潛艇堡等場景，在觀眾心目中塑造出一種都會男女的生活方式，甚至有網友在PTT上問「韓國人速食是不是只吃Subway」？
Subway連續多年置入多部韓劇，包括《未生》（2014）、《太陽的後裔》（2015，左上）、《鬼怪》（2016，右上）、《Signal》（2016，左下）、《守護者K2》（2016）、《芝加哥打字機》（2017，右下）。
劇情－貫穿一整集，全方位置入品牌精神
美劇《The Middile》是一齣家庭情境喜劇，以印第安納州一個平凡的五口之家的日常為故事核心，用拮据、混亂、衰事不斷創造笑點。
在第五季的最後一集，總是很倒霉的主角一家人意外獲得迪士尼樂園的門票，雖然在前往迪士尼樂園的路上和在園內玩耍的過程中，依然連連出差錯，本集卻透過各式各樣的情節烘托，透過各個主角的故事與視角完整呈現迪士尼的品牌精神「To make people happy」。
迪士尼是播出《The Middle》的ABC電視網的大股東，製作方表示這不是一次付費置入，而是迪士尼正好在該劇想換景時來洽詢合作機會，因此一拍即合。
迪士尼自詡的價值還包括「培育並推廣健康的美國價值觀」、「美夢成真」等，由《The Middile》中的中產家庭視角來說這個故事，展現即便被認為是「魯蛇」的人，來到迪士尼也會成為夢想中的公主、王子，是適切且有說服力的。
迪士尼是整集故事發生的場景，但品牌在 戲劇中並不突兀或搶戲，而是融入成為劇情的一部份，讓觀眾在享受劇情的過程中也能感受到迪士尼帶來的快樂和魔力。
對話－廣告片、議題置入，深度討論品牌主張
另一部美國家庭情境喜劇《Black-ish》在其中一集做了一次置入的創新嘗試：將廣告與社會議題討論融入劇情中；這是快消品公司P&G贊助的情節。
P&G 2017年的廣告《The Talk》主要呈現非裔美國父母和他們的孩子對於種族主義與歧視的對談，而影集《Black-ish》中這家人的父親Dre Johnson正是一位非裔的廣告公司經理，他在會議中和同事們一起討論P&G的這部廣告片的意義。
劇中會議主持人在帶大家看完廣告片後說，團隊將和P&G一起合作發展行銷活動；Dre Johnson則主動提出他願意主導這次的工作，告訴他的白人同事們「The Talk」是發生在每一個黑人家庭中的對話。
P&G長期透過企業政策和廣告行銷活動展示他們對性別平等、多元化和包容性的重視，當有推出有力的廣告影片時，結合一個人物背景和該議題有強烈連結度的戲劇，做對話與情節置入，可以透過劇情脈絡引導觀眾針對議題進一步思考，受到觀眾肯定。
劇本、卡司、IP，建立廣告主投資信心
以往戲劇置入多由電視台主導，在OTT盛行後依然以平台主導為大宗，平台端或許可以提供更完整符合品牌需求的置入方案，包含搭配冠名及平台上各式各樣的廣告形式與版位。但也有製作方主導的招商機會，製作方在置入的安排上會更以劇情走向為主，但對品牌來說直接面對製作團隊，可能會更容易建立起信賴感，共同討論出適合品牌出現的情境。
品牌也必須了解戲劇的製播流程，例如有些劇是邊拍邊播，有些劇是拍完後才播出，須注意置入產品的時效性，以免受到播出時間耽誤。
不論透過何種合作模式，對品牌來說最關鍵的仍然是劇本的品質和卡司，要吸引品牌投資，需要編劇和演員的名氣、劇本概念的豐富度甚至當紅IP的加持來建立廣告主對劇的信心。
多元的合作方式：代言人與週邊商品
戲劇置入除了讓品牌或產品在劇中曝光，也可以帶來其他附加價值，端看廣告主與平台／製作方如何洽談合作模式，例如戲劇週邊商品與衍伸出的實體活動，都可以是品牌露出的機會。
此外，製作方也可以參考中國「中插廣告」的形式，邀請劇中演員為品牌拍攝獨立於劇情之外的短劇，讓品牌自由運用。
反過來當卡司確定後，演員代言的品牌也很有可能優先知道置入訊息，進而成為戲劇的贊助商，例如《來自星星的你》主角金秀賢就在劇中使用多款他代言的新秀麗產品；《Doctors》李聖經也在劇中使用其代言的蘭芝產品，品牌在其代言人出演的戲劇中做置入在韓國非常普遍。
《來自星星的你》主角代言的品牌在劇中置入產品。
與內容深度結合，需要品牌提早進入
深度、精緻的置入方式，需要品牌在戲劇尚在籌備中時就進入洽商，尤其是氛圍、議題這些無形的元素，並非單純置換戲劇中的道具、更改情節發生的場景即可，需要品牌與製作團隊共同討論，才有可能做到用戲劇故事包裝品牌故事，同時維持戲劇的風格與品質。
品牌若能在劇本還在編寫階段時就規劃置入，合作的彈性較大，更有機會量身打造或做議題結合；因為要考量分集劇情大綱、台詞腳本的完成度與預留修改的時間，一般建議在開拍前兩個月就開始討論。
品牌置入在戲劇籌備初期就進入也是當前趨勢，在商業模式較成熟的地區，如中國，即從劇本創作階段就進行招商、確定形式並簽約。韓劇《未生》也在戲劇籌備階段，導演就宣佈只接受與劇情相符的品牌置入，甚至拒絕不適合的名牌商品。
結語
品牌希望提高銷售，但銷售的成長未必會隨著劇的播出而立即發生，爆款商品需要天時地利人和，或經過一段時間的醞釀。因此戲劇置入的KPI設定無法直接和導購連結。根據過去經驗，成功的置入可以帶來：
- 品牌認知度提高、創造消費者對特定商品的渴望。
- 觸及新TA，一部劇的觀眾設定可以很廣也可以很分眾，品牌可以視需求選擇合適的作品。
品牌自然融入可以讓劇情流暢不生硬，不會造成觀眾反感，但也有可能會被觀眾忽略，需要如Subway對韓劇置入的長期的經營，才能看到明顯的效果。
品牌精神和主張的置入雖然「無痕」卻有強大張力，更需要品牌在劇本撰寫階段就參與，和平台或製作方討論如何和劇情完美融合，但也許必須是迪士尼、P&G這樣累積足夠文化深度、主張明確的品牌，才能在透過戲劇的故事線來烘托品牌精神時創造力道十足的效果，同時豐富戲劇內容，達到雙贏。
延伸閱讀
電視置入的新思維（上）
