前陣子看到好奇寶寶的這個廣告，越看越覺得有趣，因為跳脫了傳統紙尿褲對決定者說：「因為某某新發明讓我們的產品，帶給使用者加倍的舒適、乾爽」的作法，改為對決定者說：「穿上好奇寶寶的使用者，即使連大便拉在尿褲裡，都帥氣」。請看廣告：

　　廣告中使用者以小朋友的第一人稱說：「我的褲褲已經滿了，滿載著瀟灑（chic），當別人還是追隨者時，我才是一哥，因為我在牛仔「褲」裡，大便（poo）」。在「標準的」紙尿褲廣告裡「不是為了讓自己省事，而是為了給寶貝最舒適的選擇」的賢慧媽媽不見了，取而代之的是「無行為能力」卻帥勁十足的小子。

　　這廣告不講舒適、不談乾爽、也沒有強調快速吸收等，影響紙尿褲購買決策的重要產品特性，反而大談潮流、時尚、做自己！這是為什麼呢？

　　主角是沒有購買能力的使用者，但話是說給決定者──出錢的人聽的。會被這廣告吸引的目標對象，在意的已經不是紙尿褲的基本功能，而是他們有新的需求要被滿足。

　　經過這些年的競爭，各紙尿褲品牌間的產品差異，實在沒有太大的區別，大家都說自己跟小屁屁最服貼、吸收超快速；每年都像電腦CPU一樣，推出全新第X代的材質，玩了這麼多年的老把戲，產品經理大概也玩不下去了，是不是這個因素讓金百利克拉克Kimberly-Clark決定走一條新的路？

　　尿片不是外顯的商品，不像內衣可以外穿，你寶寶穿的是不是Blue Jeans也沒人會想知道，我想這只是一個產品的附加價值，品牌性格的塑造。走時尚這招行不行得通？我沒把握，不過，可以肯定的是好奇寶寶開啟了一個新時代，此後，尿片將會變得更精彩。試想，如果衛生紙上印個拉拉都能賣，為什麼尿片變成牛仔褲不能呢？（好巧，這兩個都是金百利克拉克的品牌）還在把屎把尿的爹娘們，你覺得呢?

（本文轉載自米卡的行銷放肆──尿片變成牛仔褲? 好奇!?）

　　繼上次介紹日本AXE 網站「AXE IN THE DARK」摸黑在電影院中救出情人的網路廣告，這次法國AXE的廣告又搬出了什麼新花招？
 　
 　 

　　廣告影片一開始，就出現「Look at this guy」的廣告文案，提醒觀眾仔細注意影片中躺在床上的這名男子。當觀眾全身貫注的把所有焦點，都放在這名睡眼惺忪的男子起床後的一舉一動，卻發現他只是很平常起床、戴眼鏡、換裝後，喝個牛奶後就出門了。
 　
　　「嗄？發生了什麼事？」第一次看過這個廣告的觀眾，等廣告末最後出現「He just missed out on 10 hot girls」時，更會摸不著頭緒，哪裡有女孩？而接著又寫著「But so did you」告訴你，不只這位男主角喔，連你剛剛也錯過了十個身材火辣的女孩，讓觀眾更加錯愕。原來10個女孩都隱藏在佈景中，但男主角卻完全沒發覺。

　　這支德國AXE男性沐浴露廣告，一開始就用顯眼的字幕，侷限了觀眾的目光焦點，純熟的運鏡手法，讓觀眾很自然的，只注意男主角撿起地上的衣服換裝、隨性地圍上與衣服不搭的土黃色圍巾，而忽略了廣告片中其它細節，到了片末才出現「你忽略了某些東西！」，促使觀眾為了想知道「錯過了什麼」或「真的有十位？好像才看到三個！」的心態，進而一而再、再而三的重複看這支廣告，無形中也對這個廣告加深了印象。

　　不同於過去保養品牌只強調女性適用，現在不論男性或女性，都可以選擇自己喜歡、適用的保養品來寵愛自己。而聯合利華(Unilever)的Axe男性沐浴露廣告就是要告訴男性消費者：男人出門前還是先沖個涼、洗個澡清醒一下吧！AXE這罐真正有男人味，可以讓你完全清醒的沐浴露，不再讓你錯失任何近在咫尺的東西！也不會因為穿著臭衣服，帶著濃濃男人味，而錯失戀愛先機。

　　而男性該注意的，可不只有洗澡這件事，在出門去約會，甚至拜訪未來岳父這種「重要人物」的途中也得多加注意。男生最擔心的，莫過於與女方父母第一次見面的時候，就留下壞印象，而以下這支廣告卻故意製造了這種尷尬的衝突，究竟片中的金髮男子發生了什麼事呢？

 　
　　這支在比利時播出數週的Renault Clio汽車廣告中，早讓觀眾笑翻了。廣告中的金髮男子跟著廣播裡的小紅莓合唱團(The Cranberries)大唱Zombie，配合著搞怪的手勢與表情，對照另一台並排的中年男子一臉無奈與莫名其妙，讓這個場景充滿衝突感，也引人大笑不止。最後發現，原來這個中年男子，是自己女朋友的爸爸，這可真讓金髮小子笑不出來了；還好老爸看到雷諾轎車，再加上金髮小子機警回應，大概想說：好吧！還算是個有品味又幽默的小子，才化解了這段小尷尬。

　　車子常被男性消費者稱為第二個老婆，也常常代表一個男性的品味，或許有些觀眾會覺得這個廣告，根本就是老梗新用，但顯然抓對了男性的心理，「大家選車的品味相同，就一笑抿恩仇了！」，而且網路上還是有不少網友表示，雖然是老把戲，但真的很難不讓人捧腹大笑！所以當七夕情人節到來，男性朋友可別白白錯失機會，學學這支廣告標語「Life is too short to be boring.」，人生那麼短暫，太過無聊怎麼行？還是想辦法讓生活有趣一點吧！

　　波仕特線上市調網在7月4日針對了「下列什麼條件的冰淇淋您會優先購買它？」進行網路民調，結果顯示三承受訪者表示「價格低」是最主要的考量，其次是「口味特殊」佔29.46%，「健康﹝低卡、低脂﹞」以25.93%位居第三，最後則是「知名品牌」佔了11.28%。由此可知，多數民眾在購買冰淇淋時，最主要考慮的因素就是「價錢」，愈便宜愈能獲得消費者的青睞。


 

男性考慮口味 女性重視健康

　　從性別進一步分析可以發現，男女對於冰淇淋的購買取向上有非常大的差別。男性對於「口味特殊」的考慮上比例最高，其次是「價格低」佔了33.33%；女性族群除在乎價格外，對於「健康」的考量高出男性許多。因為冰淇淋口味大同小異，對於喜歡嘗鮮的男性而言，若有特殊口味的冰淇淋當然願意一試，女性因為在意身材，吃冰淇淋的同時，自然也會考慮到健康問題。
 





愈年輕愈在意價格 愈年長愈重視健康

　　若從年齡層進行分析則可以發現，愈年輕的族群在選購冰淇淋時愈在意「價格」，反觀年長者最在意的就是「健康」，因為年長者在享受冰淇淋時，當然除了口味跟口感之外，冰淇淋的脂肪含量還有熱量都成為年長者考慮的因素。（註1）

　　冰淇淋口味多種變化也多，民眾可依自己喜歡的不同口感做選擇。因此，波仕特線上市調網特也特別進行「國人偏愛的冰淇淋點心」網路民調來了解民眾對於冰淇淋點心的喜好。

　　調查結果顯示，有28.49%的受訪者偏愛冰淇淋泡芙，25.47%偏愛冰淇淋蛋糕，12.81%偏愛冰淇淋麻糬，12.34%則偏愛冰淇淋漂浮，9.24%偏愛花生捲冰淇淋，6.37%偏愛冰淇淋三明治，5.28%偏愛炸冰淇淋。民眾喜愛的冰淇淋泡芙，外表有著酥脆香的烘烤口感，內餡則是冰甜的冰淇淋，兩種明顯的口感搭配起來最受歡迎；而冰淇淋蛋糕是親友分享的夏日點心首選，除了沁涼美味之外，更可以當作慶祝用的好禮，因此許多消費者也偏愛選擇冰淇淋蛋糕。

  　以年齡調查，年輕族群的受訪者對於愛外表口感酥脆的冰淇淋泡芙，及可以與大家一同分享的冰淇淋蛋糕有較高的偏好；而古早口味的冰淇淋麻糬或是花生捲冰淇淋，則較受到年長受訪者的青睞。

　　波仕特線上市調網為了暸解民眾對不同冰淇淋單品的喜好，近一步作了美式、義式冰淇淋受喜愛的程度民調。數據結果顯示，有高達72.72%的受訪者，都是選擇「義式冰淇淋」。這種冰淇淋的奶油成分比較低，口感較為清爽，較符合健康原則，擄獲大眾的心。而選擇「美式冰淇淋」的比例占27.28%，相形之下，美式冰淇淋的擁護者少了許多。雖然美式冰淇淋的奶油成分和熱量較高，但綿密濃厚的口感，還是令部分人難以改變心意。

 
 

　　從兩性的數據分析來看，不管男性或女性都以「義式冰淇淋」的比例占最多，各占67.81%和77.02%。其中，女性又高出男性約10%之多。義式冰淇淋因為奶油成分較低，所以相對熱量少了些，這對愛美的女性來說，是相當重要的考量層面，因此自然會較受更多女性青睞。

　　以不同年齡層的數據來觀察，雖然各個年齡層都以「義式冰淇淋」所占的比例居高，但特別的是在「35至44歲」這個年齡層選擇「美式冰淇淋」卻高於其他年齡層和整體數據（27.28%），占31.08%。這和台灣冰淇淋的引進和發展有些相關，約在1970年代，美國的大品牌「福樂」引進台灣，成為台灣民眾最早品嚐的冰淇淋。由於美式冰淇淋多種口味選擇、濃郁香純的口感和美觀的包裝，當時很快地席捲台灣，大舉攻占台灣冰品市場。因此對於中年這個年齡層來說，特別偏愛美式冰淇淋特有的香濃口感，或許是因為有一股無法忘懷的懷舊滋味在裡頭。然而，「45歲上」選擇美式冰淇淋的比例（24.47%）卻是低於其他年齡層。對於較年長者，近年來的養生訴求、健康考量等，奶油較低的義式冰淇淋，確實較符合現今著重的健康取向，因此自然會是銀髮族們的首選了。

 

註1：此調查針對波仕特線上市調網15~65歲會員進行問卷調查，回收有效樣本為1,161份，調查時間為2010/07/04，在95%的信心水準下，正負誤差為2.88%。執行方式是波仕特線上市調網(Pollster Online Survey)透過網站市調平台，針對會員進行抽樣調查；由波仕特發送email邀請會員填寫波仕特所發佈的問卷，進行市場調查及市場訊息搜集。波仕特會員皆經過手機簡訊與email雙重認證通過，樣本資料可信度高於一般網站會員。

註2：此調查針對波仕特線上市調網15~65歲會員進行問卷調查，回收有效樣本為12,88份，調查時間為2010/07/06，在95%的信心水準下，正負誤差為2.73%。執行方式是波仕特線上市調網(Pollster Online Survey)透過網站市調平台，針對會員進行抽樣調查；由波仕特發送email邀請會員填寫波仕特所發佈的問卷，進行市場調查及市場訊息搜集。波仕特會員皆經過手機簡訊與email雙重認證通過，樣本資料可信度高於一般網站會員。

註3：此調查針對波仕特線上市調網15~65歲會員進行問卷調查，回收有效樣本為1,371份，調查時間為2010/07/07，在95%的信心水準下，正負誤差為2.65%。執行方式是波仕特線上市調網(Pollster Online Survey)透過網站市調平台，針對會員進行抽樣調查；由波仕特發送email邀請會員填寫波仕特所發佈的問卷，進行市場調查及市場訊息搜集。波仕特會員皆經過手機簡訊與email雙重認證通過，樣本資料可信度高於一般網站會員。

　　在日本打選戰，主要的媒體宣傳方式和台灣大同小異，包括各式各樣電視、報紙、海報與宣傳車等媒體廣告。而自民黨為了抓住年輕一代選民的心，選擇利用推特（Twitter）即時聆聽大眾的意見與心聲，同時在這次改選廣告宣傳打出了「自民黨　一番（第一）負起保衛日本責任」、「讓日本重回昔日世界第一幸福的國家，傾出全力實現所有政策，積極強調重整經濟、安定大眾生活，民意為第一優先考慮」等自民黨的理念口號。

　　回顧日本在過去短短幾十年間，從遍地廢墟的戰敗國，躍身成為全球注目的經濟大國，最大的原因其實和當時日本國民凡事追求「一番（第一）」的堅強信念息息相關；因此對於經歷過日本「昭和」這個飛躍時代的4、50歲以上選民而言，「一番（第一）」確實是句十分具有魅力的宣傳口號。
 


前日本朝日電視台主播丸川珠代，及前首相小泉純一郎的兒子小泉進次郎，擔任自民黨競選宣傳代言人；自民黨打出「一番（第一）」作為選舉口號（蕭掬今／攝）

　　另外，自民黨也請出前首相小泉純一郎的兒子小泉進次郎，與前日本朝日電視台主播丸川珠代等年輕一代議員，作為改選宣傳活動代言人，透過他們敢言、果斷的形象，突顯自民黨「行動力」與「執行力」，企圖消除自民黨近年「優柔寡斷」的政黨形象。從最後票選結果也可看出，在整個改選宣傳活動中，自民黨宣傳海報「一番（第一）」，簡單有力地舉起食指代表形象，的確具有畫龍點睛重要的功效，讓所有改選的宣傳活動整體化，呈現出強有力的訴求。

　　反觀民主黨「復活元氣日本、國民生活第一」的訴求點，和自民黨宣傳口號「一番」差別並不大，但民主黨的宣傳海報在視覺與聽覺上的「震撼感」卻遠不如自民黨。雖然首相菅直人在電視廣告「元氣的日本──清洗日本」一幕，有其創意新穎的特別著眼點，但是真正影響選民的，恐怕還是民主黨這10個月來實際的「政治實績」。
 

日本民主黨菅直人首相的電視廣告「元氣的日本──清洗日本」，用洗衣服來比喻要重振日本
 


路邊選舉海報的公布欄。沒有貼海報的版位，很可能是因為候選人經費不足，連海報都印不出來。（蕭掬今／攝）
 


日本共產黨的競選宣傳車（蕭掬今／攝）

　　RFSU（瑞典性教育協會Swedish Association of Sex Education）成立以來一直都在提倡人們應該要有健康的性觀念和正確的性教育。他們推廣10個主張，其中包括每一個人都應要有足夠知識來保護自己不受到性病或是非計畫的懷孕、同性戀應被受到尊重、終止性暴力、年輕人應受到良好的性教育等等，協會也販售自己出版的保險套，提醒消費者做必要的安全措施。

　　數位行銷公司Perfect Fools為瑞典性教育協會RFSU設立了一個互動遊戲網站Kondomkampen（The Condom Challenge保險套挑戰），將這些老師不好意思教的事，透過網路傳達給消費者，也讓消費者將平常只敢想不敢說的事，在網路上發表。

　　Kondomkampen網站上包含了三種網路應用程式（app），比如讓使用者上傳自己誘人的相片，票選出最棒的表情、還有會發出聲音，表達心情的各種形容詞、最後讓使用者自由選擇「運動」的情境，利用視訊將自己的臉孔套在主角上，「體驗」一下不一樣的狀況。這些平常只敢想像不敢做的事，在網路上大膽的表現出來，讓這些令人害羞的話題，直接搬上檯面，也趁機教育消費者，使用保險套。

　　在北歐，RFSU雖然是非常有名的保險套品牌，但他們在推廣正確的性教育上，一直以來扮演著非常重要的角色。每一個在Kondomkampen賣出的保險套，RFSU會捐出固定的收入，幫助協會推廣正確性知識。藉著大膽有趣的線上應用程式，Kondomkampen共計賣出了504,331 個保險套，也將品牌的知名度傳到北歐各個國家。也許這麼露骨的創意並不適合套用在民風較保守的台灣，但RFSU利用這種方法達到品牌的企業社會責任（CSR），提高了消費者對品牌的好感度，增加產品銷售量，是台灣品牌值得學習的地方。 【原文】

專欄簡介：
Cream「創新平台」是唯一網路線上整理，並分析世界各地創新行銷和媒體案例的網站。Cream將蒐集來的點子和靈感匯整成每日報、月報，還有2,500個以上的行銷傳播創意案例分析，其中還包括媒體節（Festival of Media）案例。更多案例和報導請上www.creamglobal.com，全球最精采的的行銷傳播創意都在Cream。

團購到底是不是商業模式

　　不過我當然不是唯一看到這個現象的人，所以稍早我的同業，也就是目前在嘉豐創投任職的黃紹麟，也在他的部落格「數位之牆」發文疾呼「團購是一種促銷手段而不是商業模式」。當然這件事情是看每個人的定義，不過如果你問我，我會說團購比較像是一種「交易方式」。但是一個購物網站裡要有好幾種交易方式，還是可以只有一種團購，就得看網站本身的定位了。

團購不是 Groupon 的商業模式

　　更重要的是，許多人沒有發現到，其實團購不是 Groupon 的商業模式，它的商業模式比較接近「廣告」。在行銷的過程中，廠商常常會需要「買試用者」(buy trials)，因此他們願意用「破盤」或是「賠本」的方式來讓這些人試用，為的是希望某個比例的試用者最後會變成「常客」，然後靠著這些常客產生的「終生消費額」(life-time value) 來回本獲利。

　　所以像 Groupon 這樣，能夠一次把「體驗券」大量「發」給潛在客戶的平台，完全符合了廠商上述「試用行銷」上的需要。這裡會說「發」，是因為在扣除要給 Groupon 的佣金之後，店家往往只能得到原價的10%至20%，常常是不敷成本的。但是由於 Groupon 上的「體驗券」是需要付款的，所以可以確定帶來的是「有消費能力」的試用者，只要在消費完後有一個比率能夠轉換成常客，對店家而言就是一個非常好，且可以長期獲利的誘因。

Groupon 不是終點

　　所以，無論是想要仿效Groupon的創業團隊，或是想要用團購作為其中一種商業模式的Web 3.0 網站，最重要的是要認清你的客人是誰，並思考如何創造出消費者、商家、網站三贏的局面。

　　而在Groupon所屬的「虛實結合行銷」領域，也就是利用網路來幫助實體店家營運的這種模式，我相信也還會有很多的創新。除了購買前的「潛在客戶產生」(lead generation) 之外，購買中的「交易行為」、「產品改進」和購買後的「客戶服務」、「關係管理」，都還有很多努力的空間。（本文轉載自Mr. Jamie 看網路與創投──Groupon 的商業模式）

作者小檔案：
Mr. Jamie 看網路與創投是一個寫給網路人和創業人的網誌，作者 Jamie (林之晨) 目前是 appWorks 創投的創辦人暨合夥人，正全力推動中文市場 Web 3.0 的發展，曾多次成功創業，於 99 年創辦中文知識管理第一品牌碩網資訊，06 年於紐約創立北美著名旅遊網站 Sosauce.com 及遊戲入口 Musegames.com，有完整創投經歷，曾先後服務於 HSS Ventures 以及 All Asia Partners，是紐約大學史騰商學院企管碩士 (MBA, NYU Stern) 和台灣大學化工學士。

 

廁所腦筋急轉彎 

 　　任天堂遊戲軟體DSi Brain Teaser，在產品上市期間，就偏偏遇上歐美的聖誕購物旺季，讓人忍不住擔心當大部分民眾都忙於採購，一般銷售通路又充滿各種折扣和產品資訊時，如何搶攻消費者的目光呢？

　　DSi Brain Teaser（腦力激盪）就看準一般消費者喜歡帶報紙、雜誌等讀物進廁所，做「深度思考」的習慣，因此在行銷這款益智遊戲時，就與法蘭克福奧美合作，包下當地各大百貨公司的廁所，運用一般貼在牆壁上的白瓷磚當作文字遊戲的格線，將一連串直向與橫向的問題直接貼在磁磚上，又在最顯目的位置寫上產品訊息：「任何時間、任何地點，腦力激盪。」（Brain Teasers: Anytime, Anywhere.）

　　只要想想，大約有40%的百貨公司人潮會走進廁所，而每個走進廁所的消費者，又會完全不受外在資訊影響，完全沉浸在品牌塑造的環境裡，這樣的行銷效果恐怕比電視等媒體，還更能深入人心。此外，為了將人潮從廁所再帶到銷售DSi Brain Teaser的通路，更在洗手台上放置折扣傳單，增加購買動機，

在廁所玩腦筋急轉彎的創意雖有趣，但還是讓人懷疑消費者會不會因為太專心解題，而忘了去廁所真正的目的呢？

地點：德國 法蘭克福
廣告公司：Ogilvy&Mather
藝術指導：Daniel Schweinzer
文案：Marcus Pfeiffer

觸動人心的試用環境

　　派樣不管怎麼說，都算不上是一個創新的行銷方式，不過對新商品而言，卻是一項讓消費者實際體驗產品力，不可或缺的重要工作。不過發送出去的樣品，究竟有多少是真的會被拿來試用呢？會不會仍然夾在雜誌廣告中，隨著雜誌過期而被丟棄呢？如果試用品不是當下就能使用，還有可能被塞在包包裡、藏在雜物中而被遺忘？

　　如果廁所媒體實在跟你的品牌沾不上邊，或許也可以考慮在浴室作廣告，也許會有更好的效果。強調潤膚效果的多芬，近期就在德國法蘭克福宣傳經典商品「乳霜潤膚乳液」，為了提高試用率，多芬與飯店業者異業結盟，並送上試用品與神奇的防霧筆。

　　當飯店清潔人員打掃房間時，就會在浴室的鏡子上寫著「洗完熱水澡之後，你的肌膚一定會愛上乳霜潤膚乳液。」有趣的是，平常寫在鏡子上的字跡是看不見的，只有洗完熱水澡後浴室充滿霧氣，且鏡子上沾著霧水時才會出現，而這正好也是最適合試用乳液的時候。這麼有洞察的創意，想必會讓所有房客都驚喜的想著：「好吧，那我就來用用看吧！」

如果有一天當你洗完澡後，突然發現有人在鏡子的霧水上留下字跡，千萬別以為房間鬧鬼，先看看旁邊有沒有讓你心動的試用品吧！

地點：德國 法蘭克福
廣告公司：Ogilvy&Mather
藝術指導： Daniel Schweinzer
文案：Marcus Pfeiffer

 

 

　　情人節時，海尼根啤酒當然也要來湊一腳。

　　過去櫻桃、水蜜桃等水果口味的唇蜜廣告不勝枚舉，但啤酒口味的唇蜜恐怕是頭一遭，像這樣藉由親吻嚐到啤酒的滋味，你會不會想要試試看呢？這支由海尼根委託義大利智威湯遜（JWT）所製作的「Heineken──Gloss Beer」廣告，廣告的主角卻不是海尼根生產的啤酒，而是因應情人節所推出有著啤酒口味的唇蜜。

　　為了讓消費者能將海尼根啤酒與情人節作品牌聯想，廣告一開始試圖打出美女牌，來擄獲大眾的目光。

　　廣告開始時，棕髮女主角對鏡頭擺出性感的姿勢，嘴唇塗上了金黃閃亮且看起來水嫩光澤的唇蜜，當你正好奇這是哪家化妝品牌推出的新產品時，出現了如雪花般大量的酒花和泡沫撒在女主角身上，原本在吃著餅乾的男主角回頭看到，不顧吃到一半的零嘴，抱住女主角就是一陣狂吻。
 

　　這個唇蜜在上市後的兩週內銷售一空，短時間內吸引了約1400萬人次造訪網站。海尼根從新聞、戶外看板與廣告旗幟對大眾作宣傳，網友除了可在網路商店買到啤酒唇蜜，也可以上官方的活動網頁，製作專屬情人的電子卡片。

　　雖然這個海尼根廣告與其他讓人會心一笑的幽默廣告不太一樣，但針對那些對於啤酒較有品牌意識的特定族群作宣傳，結合消費者「親吻」、「啤酒」兩個視覺與味覺的感官，加深他們對於海尼根的品牌印象，用屬於年輕人一貫輕鬆不受拘束的風格，卻也成功結合了啤酒與情人節，兩個看似毫不相關的名詞。

　　啤酒品牌推出唇蜜商品這恐怕是頭一遭，但如果撇開為特定節日所做的特殊行銷宣傳，啤酒商品若是要擄獲消費者的心，「口感」這個影響消費者最關鍵的選擇因素，恐怕還是不能太過疏忽。

低鹽訴求 鹽罐出走
　　如果嫌金黃啤酒色的唇蜜太過招搖，那為情人下廚煮碗愛心濃湯如何？

　　如果你原本不喝濃湯，看看這四支由康寶食品所推出的廣告，也一定會同情影片中這惹人憐愛小鹽罐(Salty)的際遇。影片中，主角小鹽罐(Salty)非常希望能得主人的歡心，因此訂做了一個黑色毛面具，想偽裝自己是黑胡椒罐(Pepper)，沒想到主人還是不喜歡它！難道Salty只能流落街頭？　 　
 　
Knorr-Salty

Salty - Mask

　　這是康寶濃湯（Knorr）在加拿大大推的低鹽新產品「Now with 25% less sodium」所做的一系列廣告，請出一般家庭餐桌上不可或缺的「鹽罐」與「黑胡椒罐」做代言人，以擬人化手法塑造了Salty跟Pepper兩個小人物，在毫無設計台詞的情況下，動畫將主角Salty表情動作呈現的十分逼真，每支不到一分鐘的廣告中，劇情也相當易懂， Salty儼然成為Knorr低鹽新產品的最佳形象代表。

　　Salty系列廣告最早在電視廣告上推出後，在各網頁不斷被轉載。康寶也以Salty的名義開了一個Facebook帳號，網友留言讓塗鴉牆持續發燒；有網友說Salty應該繼續推出新的廣告影片，也有人不斷詢問該如何在別的國家買到Salty。

　　廣告目的就是要創造讓大眾討論的機會，康寶（Knorr）的Salty與很多公司不同的最大成功之處在於，當許多行銷活動或廣告熱潮過了之後，官方或相關網頁上就幾乎停擺，但從Salty廣告推出半年多以來，至今在Salty的Facebook塗鴉牆上，幾乎每天都還是可以看到Salty說：「When I was growing up, my mom told me I was special. Now, I'm not so sure...」等日記形式的分享，延續了網友討論Salty的空間。

Salty - Neck Brace

Salty – Dating

 

Fresh ALL Summer


    
充滿熱帶風情的鳳梨，最能挑起火辣森巴的情感，讓新鮮沁涼的「熱情」水果對夏天的「胃」；炎熱的夏天就該「穿上」消暑的冰鎮西瓜吊嘎啦！

The New Crop Is Here
哪裡買最新鮮的蔬果作物呢？有什麼比「現摘」還新鮮？


     
你發現了嗎？答案揭曉，當然是「新生」的最新鮮。海報設計以「新生」為概念，所以大番茄帶著小番茄、大馬鈴薯帶著小馬鈴薯、大胡蘿蔔帶著小胡蘿蔔。新生的最「青」！

Open All Winter
穿上暖呼呼毛衣的蔬果在冬天裡不會凍傷，一整個冬季讓消費者都可以品嚐最鮮美的滋味。






Fresh For The Holidays
過年過節還不知道該準備什麼禮物嗎？新鮮的時令水果也是充滿驚喜的「食」尚選擇！



Fresh All Winter
水果蔬菜最怕什麼？可能是蟲蟲危機喔，但如果蟲蟲也長得又肥又大，還能在蔬果上過著悠閒的日子，不就是代表果實菜葉也長得十分肥美、又沒有噴灑農藥嗎？下面這系列，就是用蟲蟲當主角，讓消費者感受鮮美。

  
欣賞完這系列活潑有趣的蔬果廣告後，深深期盼台灣這水果王國未來也有如此清新、詼諧、有朝氣的農產品行銷設計。

註：
Fresh ALL Summer
廣告公司： WAX, Calgary AB, Canada
創意總監：Joe Hospodarec
美術總監：Brad Connell
Copywriter: Tim Anderson
Photographer: Ken Woo
Published: June 2010

The New Crop Is Here
廣告公司： WAX, Calgary, AB Canada
創意總監：Joe Hospodarec
美術總監：Eric Lee, Brad Connell
Copywriter:Tim Anderson
Photographer: Geoffrey Fehr
Published:February 2010

Open All Winter
廣告公司： WAX Partnership, Canada
創意總監： Sebastien Wilcox, Joe Hospodarec
美術總監：Brad Connell
Copywriter: Andrew Payne
Photographer: Ken Woo
Knitter: Sonia Rakchaev
Published: November 2009

Fresh For The Holidays
廣告公司：  Wax, Calgary, Canada
創意總監：Joe Hospodarec
美術總監：Joel Arbez
Copywriter: Sebastien Wilcox
Illustrator: Kim Smith
Photographer: Jean Perron
Published: November 2008

Fresh All Winter
廣告公司： Wax, Calgary, Canada
創意總監：Joe Hospodarec
美術總監：Joel Arbez
Copywriter: Sebastien Wilcox
Illustrator: Kim Smith
Photographer: Jean Perron
Published: November 2008
（本文轉載自ㄇㄞˋ點子－－新鮮水果告訴你，什麼尚「青」圖片via: illusion360 adsoftheworld）

　　每個 Trash Me Lamp 檯燈，都是回收四個雞蛋的包裝盒與水充份攪混，再將紙漿倒入模具中，等待數天乾燥後，就能完成檯燈半邊剖面模型；再用鋁製螺絲釘將兩面模型固定起來，並在燈座底部塞滿裝有鳥飼料的紙袋使檯燈能穩固地站立，最後裝上電線與回收的照明零件，就完成了。

　　當 Trash Me Lamp 檯燈生命週期結束無法再使用時，它可以快速被拆解成數個部份與零件，再將這些可回收的材質製成新的產品或可用的東西。


（圖／http://www.treehugger.com）


（圖／http://www.treehugger.com）

　　這種回收再利用的的概念也受到德國呂內堡大學化學教授布朗嘉（Michael Braungart）的鼓吹。曾加入綠色和平組織的布朗嘉，在出版的「從搖籃到搖籃（Cradle to Cradle）」書中，提倡向大自然學習，利用所有東西都可以是養料、都可以回歸大地與土壤中的「零廢棄」觀念來設計與生產商品。從設計就仔細構想產品的每個階段，將可利用的材質回收再製成新物品或有用的東西，使產品得以不斷再利用的循環。（本文轉載自EARTH PROTECT 節能減碳，用行動愛地球－－從搖籃到搖籃零廢棄概念具體化，垃圾回收再利用搖身一變成檯燈；放大版雞蛋包裝盒現身，現代化風格的摩登回收紙漿傢俱）

 

世足賽　運動話題熱潮
　　根據Nielsen收視率調查數據，全台共有995萬人看過世足賽現場直播節目，而看過世足相關節目者高達1,395萬人；由過去一個月每日觀眾累積情形看來，25至44歲男性主要觀眾群的累積接觸率達59%，約222萬人看過世足賽的直播；相較之下，25至44歲女性的累積接觸率則較低，約180萬人。

　　2010年南非世足賽（6月11日至7月11日）落幕，據國際足球總會（FIFA）表示，超過1,000萬的南非球迷，在電視機前收看6月11日首場地主南非隊與墨西哥隊之役，是南非近一年轉播比賽收視率最高的一次；而蟬聯世足賽5屆冠軍的巴西隊6月15日出戰北韓隊當天，破紀錄有2億6千萬人次湧入世界盃官方網站瀏覽。

　　由於台灣今年轉播（直播）時段較四年前更為理想，大部分賽事在晚間8點至12點開打，也因此世足一開踢收視率便有不錯的表現；而截至6月16日為止，FIFA踢了16場，收視平均1.29（平均每分鐘約28萬人），略低於4年前1.33（約29萬人）。

　　從2006年世足賽轉播收視輪廓觀察中可發現，雖然體育節目的慣性收視族群，主要鎖定於有工作的男性，但世足賽的確帶來一群非體育節目慣性收視群，其中偏向女性與25至34歲比例居多，這些族群收看世足賽是受到身邊朋友的影響，或是周遭人際傳佈而收看轉播節目不得而知。但可以確定的是：「足球」這個在台灣原本屬於較弱勢的運動項目，吸引了三分之二的觀眾投以關注的目光。

世界盃  帶動多媒體匯流運用
　　隨著多媒體時代的來臨，看世足賽的方法也不只有一種。尼爾森調查顯示，雖然電視實況轉播仍是全球球迷關注賽事時最受歡迎的媒體，但全球有三分之一的足球迷會透過電腦或手機觀賞，尤其高速上網及手機連線更被廣泛的運用。多數的球迷，會利用至少二或三種以上的行動科技工具，讓自己隨時都能得知各場賽事的最新的成績、賽事及新聞。2010年的世足賽，是真正首次多媒體匯流的轉播。

　　根據尼爾森網路調查全球55個國家，超過27,000受訪者，發現高達64％的消費者以電視轉播作為收看世界盃球賽的主要工具。足球迷愈多的地區，電視收視比例也愈高，在拉丁美洲高達77％，而歐洲則有73％的受訪者將現場直播當作觀賞足球賽事的首選。由於部分遠在南非舉行的賽事，正是亞洲地區的工作時間，因此利用個人電腦、透過手機了解賽事發展，對於亞洲的收視群來說特別具有吸引力。

　　調查中特別指出，雖然中國只有19％的網路使用者認為自己是足球迷，但仍有65％的受訪者說他們會密切關注世界盃；58％的中國大陸網路使用者表示，計畫透過網路串流視訊觀賞世界盃賽事，並有17％的中國球迷認為網路串流視訊播放是收看球賽的主要管道。

　　反之，台灣雖然只有14％受訪者表示自己是足球迷，但仍有25%受訪者表示會密切關注世足賽的發展，而觀看的方式依舊以電視實況播放69％為主，其次是53％觀看電視賽後播放及集錦，陸續則為瀏覽網路文章及報導、閱讀報紙及網路視訊剪輯。

　　這次中華電信MOD、愛爾達電視也以高畫質（HD）轉播64場世足賽事，同時與台達電三方合作進行戶外大型轉播、在公眾場所轉播3D世足賽。愛爾達陳怡君執行長說：「3D要在台灣廣泛使用其實還需要時間，但HD已經逐漸讓大家接受；經過本屆世足已經出現引領的3D熱潮現象，爾後全球性的運動賽事轉播，都將是革命性的挑戰。」南非世足賽，對新媒體而言，將只是一個暖身的開端。

創意設計世界裡，最龐大、最具影響力的「米蘭設計周」，總是能吸引眾多朝聖者。不僅能讓大眾一次看遍全球頂尖設計品牌，更能作為供大眾觀察如何以創意，來因應市場需求的重要管道。

永續環保 設計主軸

面對近幾年經濟局勢和地球環境的轉變，許多品牌都必須以設計創新的理念，來面對市場景氣的瓶頸和挑戰。可以明顯感受時尚設計風格的轉化，各品牌逐漸走向永續環保、回歸自然本質。上述思維，完全反映在今年的米蘭家具展中。

為珍惜大自然資源，設計師以謹慎的態度，運用大自然的材質，同時不斷透過科技開發新材質。符合環保與永續性的新概念，也讓家具有多種新生風貌。包含大地五行的金木水火土能量，與玻璃材質的結合。壓克力也廣泛的運用在家具飾品中。

此外，透過植物纖維、細胞分子，讓塑料材質也可以在大地中自然分解，或達到百分百可回收再利用，出現更多愛地球的設計概念，同時體驗未來世界的綠能生活。

兩大展區 多元呈現
米蘭設計周可分為「會內展」和「會外展」兩大型態，前者是位於郊區Rho Pero展場內的「正規」家具展，以量產家具產業為主。這個展區是提供設計界新秀，展現創意發想的平台，稱為Salone Satellite衛星展。

後者則主要以圍繞米蘭市中心、鬧區的多摩大教堂，以呈現輻射排列。這個Zona Tortona區，以鮮活創意著稱，是想獨立展出的廠商或設計師的發表舞台。此外，相對展區較小，但偏向專業性和主題式探討的，設計博物館Triennale區域，則供來自全球各地的創意設計單位進駐。

以下我們就來介紹會外展中，幾個值得分享的作品，和大家一起「動腦」：

主題概念 創新實驗
西班牙設計師Nacho Carbonell，在米蘭Gianfranco Ferre時尚總部，展出了他最新的20件作品雛形。這些作品雛形，使用實驗性技巧進行創作，其中用到了荊棘、絲、灌木、樹脂、鋼鐵等材料。

1 造型奇特的雙人座椅，色調趨近原始風格，形狀卻呈現不規則的樣貌……看似對稱卻展現細微差異的藝術表現。

2 燈的設計不同於現代造型的流線與簡單，層層金箔將原始光源反射下來，我們所看到的光是第三折射所釋放出的漂亮光澤。

3 入口處有一張相當特殊的椅子，且旁邊連接了四個充氣物。人一坐下去後，充氣物們因為氣體壓力的影響，會逐漸飽滿而站立。

MOROSO是一個少數由女性領軍，義大利的家具品牌，今年還展現了「時尚流線」的風格，用色鮮明、造型大膽、結構獨特，強烈的設計感，使作品達到簡約的極限。MOROSO沙發，環保、舒適、藝術、合理，是其永恆的設計理念。世界著名的戲院、劇場、體育館、酒店、度假區，及世界著名的跨國公司、航空公司與航機都以擁有MOROSO沙發、座椅為榮。

展場一進門處，擺放一張深沈湛藍的沙發，流線的造型又同時展現切角的清晰，是一相當具有設計概念的品牌。

4 這一款沙發Nendo chair garden，現場運用燈光的投射，讓沙發的色澤與曲線一覽無疑。

5 Nendo來自日本的細膩與堅持，又極具濃厚東方色彩的品牌。從2002年開始幾乎年年贏得世界重量級的家具設計大獎，包含了工業設計、室內設計、平面設計等多項，也常參與世界各項設計展，更深入歐洲市場。

Nendo是由設計師佐藤太所創辦的設計公司。他的作品風格擅長將生活中的感受，藉由產品表現的更有質感，且將生活中的設計讓使用者會發出「哇」一聲的驚嘆，更可以從作品中感受到Nendo所有的創意。

Nendo chair garden的明星設計品，從椅背、坐墊到椅子的腳，厚度都跟人類的大拇指差不多，且從仰角看，外觀是毫不花俏的極簡設計，內部則使用鋼管來承受人體重量。是一個乾淨俐落的藝術品。

新興品牌 建立聲望

英國新一代最受矚目的家具設計，及製造品牌Established & Sons，是每年米蘭展的一大重頭戲。2005年4月，首先在米蘭家具展舉行公司成立發表會與首展。接著在「倫敦設計節」，舉行正式的英國創立發表會及設計展。

雖然成立只有短短三年時間，但Established & Sons延攬世界知名設計師，為其品牌設計創作。同時積極尋找具有天份的設計新銳，將他們推上國際舞台。所以短短幾年間，已迅速躍升為國際注目的設計品牌。

6 各式各樣揮灑無限創意的座椅，變化多端的造型與大膽的配色，讓人眼睛為之一亮。

米蘭精髓 城市行銷

城市行銷，不只是城市花錢辦活動來消化預算。一個城市的推廣，在於是否找到了這個城市的內涵，還要包括所有人民是否有共同的認知，以及瞭解主辦活動的真實目的。文創產業的提升，也不該只是搖旗吶喊，政府單位是否了解文創產業提升的癥結，與真實意涵，才是真正凝聚台灣人共識的重要認知。

米蘭能夠成為設計時尚重鎮，我看見了從內到外的文化洗禮。看似古老的城市，每一街角卻又讓人驚豔。他們重視自己的文化甚於一切，重視美感甚於科技帶來的便利。每一位市民，更是以身在米蘭為傲。在設計周期間，他們努力的把米蘭介紹給來自世界各地的參展者，並且視整體行銷為己任。

在此我衷心盼望，政府相關單位與文創愛好者，一起努力、見證與保存台灣文化創意的精髓。讓口號化為實際，在國際舞臺上發揚台灣文化價值，與工藝設計的精湛水準。▊本文圖片由作者提供

 

比  速度  經驗取勝 先搶先贏

2010年3月，信義房屋的「看屋App」在iPhone App Store正式上線。當時市場上缺乏中文App，信義房屋的流暢介面，與便利的地圖搜尋服務，引來許多使用者下載嘗鮮，上架第一天就順利在「生活類」及「不分類」兩項熱門免費應用程式的榜單上，衝上下載人數的第一名，更在上線不到兩星期，快速累計約2萬人次下載。

提起信義房屋的App，開發速度絕對是個強而有力的優勢。葉文君表示，其實在iPhone App之前，也曾推出相似的手機服務，可惜當時手機硬體的外在環境還不成熟，電信資費也比較貴，使用意願受限。
有了先前的經驗，信義房屋在觀察到目前智慧型手機與行動上網的市場後，更加小心謹慎。不僅持續蒐集國際間同業運用App的案例，並廣泛比較各種服務，使信義房屋在決定開發自己的App前，就累積不少資產，能在一個月內快速通過平台業者的上架審核，將App服務推行上線領先同業。

當然，信義房屋App上架後，也曾收到一些負面回應，其中多半是對當中擴增實境（augmented reality；AR）模式所產生的問題。在信義團隊仔細研究過後發現，由於AR模式需要相當快的運算速度，但iPhone本身效能有限，所以偶爾會發生硬體追不上軟體運算速度的現象。

經過前幾次更新版不斷的改良後，已降低類似問題發生的機會，未來更計劃擴充新功能。除了增加「轉寄推薦」和「我的最愛」等小功能外，在技術上則將目標放在克服iPhone不能用flash的困難，增加flash互動看屋的服務，使查看屋內外環境等購屋資訊完整呈現。

比  普及度 服務細膩 後來居上

雖然在速度上落後，不過永慶房屋隨後推出的手機應用程式「手機宅速配」卻絲毫不輸前者。原因在於，以搜尋房屋物件為主要目的的手機應用軟體，能滿足有購屋需求的使用者，屬於一次性服務。但是，如果目前沒有購物計劃的使用者，可能對這項服務興趣缺缺，或即使下載軟體且圓滿的協助完成購屋後，也可能因為沒有立即需求，而終止使用。

為了解決這個使用習慣上的漏洞，永慶房屋不只同樣提供租售屋的手機搜尋服務，更將原先在「HouseFun修繕通」網路平台就相當受歡迎的功能納入其中。使用者不僅能在地圖搜尋功能中找房子，碰到家中的疑難雜症時，也能找到附近的修繕公司。這項便利的特色，使手機宅速配的下載次數後來居上，成為目前台灣房仲業下載量第一，且評價最高的手機應用程式。

此外，在提高手機服務的普及度，永慶房屋也作了不少努力，不但在iPhone的App Store推出「手機宅速配」，更進一步的也為Android及Windows Mobile等手機作業平台，同時設計相容的軟體，讓貼心的服務能夠接觸到更多使用者，而不受限於手機的品牌。

對於目前在電子書市場上最新的iPad，雖然目前還沒有在台灣上市，不過永慶房屋已搶先於其他業者推出相關服務。iPad在顯示效能及延伸性的特色上，都更能滿足中高年齡層的媒體使用需求，與受年輕族群青睞的智慧型手機截然不同，相信等到第四季iPad在台上市後，永慶房屋應該能夠快速掌握到核心購屋族群的新市場。

比  策略 不多不少 適切滿足

從策略上來看，信義房屋計劃運用App提供消費者三種加值服務，分別是行動化、在地化、最適化。首先，行動化代表的就是透過隨身攜帶的手機，提供最即時服務；尤其現代人對手機的依賴度高，幾乎是一天沒有手機就會感到渾身不自在，如果能立刻滿足消費者當下疑問或需求，更能夠提升對品牌的信賴感。

而在地化則是為了解決長久以來消費者看屋所碰到的問題，例如一般人找房子可能會先上網，藉由地區和價位，挑選出符合條件的房子；不過常常好不容易找到各方面都符合需求的物件，也聯絡經紀人看屋，但到現場時才發現，旁邊卻有讓購屋動機大打折扣的加油站，或高壓電纜線。

於是信義房屋的團隊，就思考如何利用App把這個流程顛倒，節省消費者的決策流程，像是如果喜歡某個地方的環境，消費者可以馬上打開手機裡的App，用Google street view功能觀看周遭房子的行情，省下跑一趟路的時間。或是也可以打開擴增實境的功能，實際走訪附近的區域，透過iPhone的鏡頭自動顯現出當地的房價資訊。種種更方便、更貼心的服務，也是為了達到最適化的目的。

「其實我們老闆還不是很滿意」葉文君笑著說。為了達成信義房屋App普及率百分百的遠大雄心，信義房屋的團隊也不得不開始思考，是否能增加買屋以外的附加功能，好提高使用率。像是葉文君目前就在思考增加天氣預報的可能性，讓消費者在看屋之前，能隨時掌握天氣情報。

對信義房屋而言，iPhone的手機服務只是一個開始，現在也將跟隨市場趨勢，著手開發Android的版本，並接著推動iPad版，讓好的服務能夠廣泛傳播。

比  洞察 需求速配 皆大滿意

另一方面，面對同業競爭，高翠屏則信心十足的表示，雙方的服務內容雖相近，但出發點的差異，卻使永慶決定在「手機宅速配」上提供更多非業務導向的服務。

在開發手機應用程式前，永慶的團隊曾作過許多質化調查，並將目標放在提高消費者的自主性上。幫助未來消費者購屋時，能在接觸門市前就擁有許多資料，而經紀人只要退居專業諮詢的角色就好，使雙方效率大幅提升。

有趣的是，在調查的過程中他們發現，光是永慶旗下經紀人就有不少是智慧型手機的重度使用者，更有高達三成擁有iPhone。因此，在做焦點訪談時，也同時邀請經紀人和消費者，由於經紀人本身就對房仲訊息有極大的需求，調查的準確度也更高。在手機服務上市後，這些參與調查的經紀人更成為產品代言人，主動帶客戶認識各種功能。

問到消費洞察，高翠屏提出了不少獨到見解與創意：「我們現在提供的都是做購屋前的服務，但購屋中、購屋後的需求，我們還沒做。」例如，一般消費者在看屋時，會有丈量的需求，這時即使是專業人士自備水平儀、指南針，也可能要耗費兩個小時的時間，目前永慶就朝這方面努力，盡量增強手機的附屬功能，幫助客戶有效率的了解房子是否符合需求。針對售後服務，更可以透過手機的媒合平台，幫屋主找到適合的裝潢修繕公司，或推薦好的設計師。

此外，在手機服務的推廣上，除了對外的傳播，永慶更將一部份的重心放在內部行銷上，一方面推出教材、另一方面也鼓勵所有員工開始使用，這不僅是消極的讓所有人都能回答客戶的疑問，更能凝聚員工對產品的信心。不過最能激勵永慶團隊的，可能還是來自各界的正面迴響，除了高下載率和好評價，還有專作手機服務推廣的聯盟主動接觸，並邀請加入。

在細細比較信義房屋與永慶房屋各自的優勢後，想必定能為許多計劃朝手機應用軟體發展的品牌行銷人，提供一個兩相對照、不同面向的思維。以目前的市場戰況來看，兩方的優勝劣敗還言之過早，不過，不管是信義房屋還是永慶房屋，雙方在提供數位服務的大膽嘗試、積極創新，都是提升產業環境的良性競爭，值得鼓勵。▊

 

陳衍璋認為，小面積的觸碰式面板，在操作上還不夠靈敏、人性化，於是他們與觸碰面板廠商昌耀科技合作，使用與智慧型手機iPhone相同的觸碰面板當桌面，再加上天花板上的投影機，使「餐桌」成了消費者與櫃台互動的傳播工具。用餐的客人可使用螢幕上的按鍵進行點菜、結帳服務，不用受到服務生如影隨形的干擾。觸碰點餐機制也為moJo iCuisine省下了50%的人事成本。

魅力2  切換氣氛的魅力桌布

除了基本的點餐和結帳功能，消費者還能隨心情任意更換桌布，瞬間改變用餐氣氛。moJo iCuisine會根據時事潮流，不定期調整桌布選項，讓回流的消費者能擁有不同的用餐體驗。舉例來說，當《動腦》在7月上旬走訪moJo iCuisine時，桌布出現的就是剛晉級世足賽4強的西班牙、荷蘭、德國、烏拉圭國旗。不但增加用餐話題，也讓消費者能用挑選桌布這個動作，來表達自己對某球隊的支持。

如果事先將數位檔的照片提供給服務生，還可以訂做專屬桌面。例如就有消費者把浪漫的求婚台詞，和與兩人的甜蜜合照投影在餐桌上，向女友求婚。

魅力3  餐桌變身廣告看板

「主動點選」也意謂著消費者願意主動去了解商品及相關資訊。不只是換換桌布而已，moJo iCuisine還讓互動餐桌變成了廣告看板，將一款由統一純喫茶與服飾品牌Puff Nation合作的「開盒見獎」活動海報作為桌布選項。而與moJo iCuisine關係良好的嘉士伯啤酒（Carlsberg），也有以其產品為主視覺的專屬桌布。

魅力4  增加樂趣的互動遊戲

除了對用餐氣氛的講究，消費者用餐時最常遇到的尷尬狀況，就是找不到話題。此時，如果能玩點簡單的小遊戲，不但能瞬間炒熱氣氛，也能讓緊張的心情頓時舒緩下來。

例如，用手輕輕一點，桌面上停止的蝴蝶就會開始翩翩飛舞。而新一版的遊戲，則是提供數字選項，讓消費者在螢幕上玩擲骰子比大小。對moJo iCuisine來說，目前的遊戲還是概念版本，預計未來會再推出二到三款新遊戲，並讓桌與桌間進行比賽，也考慮與品牌合作推出專屬遊戲，延伸更多商機。

魅力5  酷炫的流星吧?

另外一個有趣的互動裝置，是互動吧?「iBar」。客人只要用手輕輕在桌面上游移，內藏投影裝置的黑色吧?，就會感應到了力道與方向，出現流星雨；如果在桌面上畫圈，則會出現漩渦的圖案。未來moJo iCuisine也考慮在吧?推出點單功能，讓消費者不需言語，透過點選，就能讓調酒師知道他想要的雞尾酒口味。

互動裝置 零缺點？

不過，互動裝置也並非十全十美。放大成餐桌大小的觸碰面板，無論是畫質的解析度，還是觸碰的靈敏度，都無法與iPhone媲美。陳衍璋表示，雖然在技術上可以將餐桌的靈敏度調得更高，但如果機身太敏銳，當消費者無意間揮手或移動餐盤，不小心碰到切換鍵就會更改設定，也比較容易點錯餐。目前使用「兩隻手指頭」點選的力道，是moJo iCuisine經實驗過最合適的。

另外，互動裝置也無法完全取代紙本菜單，對某些消費者來說，翻閱紙本菜單更有安全感，也更能在短時間內瀏覽多項餐點。而有些年紀大的人，不太能適應觸碰點餐。為了讓點餐機制更接近紙本菜單，moJo iCuisine目前正在進行軟體改版，將「按一個按鈕，出現一道菜」的機制，改成用條列式來呈現多樣菜色，並把螢幕的亮度調整得與紙本更接近。

多角經營 潛力大

看好moJo iCuisine場地應用的彈性，目前還有廠商申請包場，舉辦產品發表會。把餐桌當成螢幕，在介紹新產品同時，將簡報、影片或廣告投影在餐桌上，讓參與發表會的VIP客戶、記者對新產品的外型和功能都能一目了然。每月光是場地租借的收入，就為moJo iCuisine賺進約一成的進帳。2010年4月《VOGUE》也把moJo iCuisine當作發表場地，舉辦「2010秋冬時尚趨勢解析：完全衣Q投資術」，吸引不少媒體參加。

moJo iCuisine還會不定期舉辦時尚派對，藉此吸引喜歡音樂、流行、科技的年輕人。例如在7月17、18日舉辦的「未來之夜」，邀請美國知名DJ──The Champyun、Fratzuki、DJ Doris現場演出，並提供幾款未來風格的桌布，帶給消費者享受不同的體驗。

觀察到近期的世足熱，moJo iCuisine也邀請消費者到店裡觀看世足賽，湧進的人潮為moJo iCuisine增加了二到三成的月營業額。此外，除了充分利用投影，讓顧客體驗觸動的消費經驗，連端菜的服務生，也能成為時裝模特兒。moJo iCuisine與Puff Nation合作，開發出多款專屬T-恤，預計未來也將透過互動餐桌銷售。

除了賣餐點、賣氣氛、賣時髦、賣科技，未來moJo iCuisine還打算推出更多元的服務。例如像基本的湯碗、刀叉、盤子、T-恤，還是其他的品牌商品，都可以在「餐桌上」銷售。甚至是附近商圈的整合服務，「最終的目標是讓moJo iCuisine變成可以得到很多資訊的地方。客人來這裡不只是吃東西，吃完想知道這附近還有什麼好玩的，都可以在桌面上進一步了解。」陳衍璋說。

無論是隔壁的屈臣氏有哪些商品打85折？還是對面的錢櫃KTV有哪幾種促銷方式？消費者只要在餐桌上點選，就可以向服務生索取優待券。未來的moJo iCuisine將不只是餐廳，更是個吃喝玩樂的集散地；消費者也不只是點餐的客人，還是潮流T-恤、刀叉碗盤、附近商店的潛在購買者。針對來店的客人，除了有雙向的精準溝通，並提供客製化服務。觸動裝置不僅為moJo iCuisine帶來口碑和客源，也帶進了更多無窮的新商機。▊

 

以大眾媒體為主的傳播方式固然影響層面廣，但對行銷資源少或以利基市場為目標的品牌而言，卻是一個相當沉重的負擔，究竟該如何提高線下媒體的互動性？又如何在這些媒體中加入創意，精準的觸動目標族群？在本期「觸動消費」的專輯中，除了介紹各種嶄新的數位媒體，我們認為，不管是戶外、店頭還是傳單，都仍有其不可忽視的特色與重要性，因此特別蒐集了來自世界各地的創新案例與讀者分享。

環境媒體 精準新思維

因為生活習慣的差異，某些場所總會聚集著在各方面條件相似的族群，這些也正好是品牌運用環境媒體，與特定族群互動的好地方。像是菜市場少不了精打細算的婆婆媽媽們；健身房充斥著重視完美體態，經濟基礎穩定的族群；酒吧中則滿是想及時享樂的年輕男女，那麼如果是投幣式洗衣店呢？又是聚集哪種族群的場所呢？

對單身男女來說，在閒暇之餘跑一趟附近的投幣式洗衣店，是一件每周的例行工作，因此也有專門以單身族為目標的品牌，在這裡找到與他們溝通的時機。德國網站neu.de就是一個專為單身族牽線、當紅娘的交友網站，但現代的單身男女多半獨立自主，若沒有強而有力的情感訴求，恐怕難以吸引他們上網求姻緣。

慕尼黑廣告公司Heye & Partner認為，最好的方法就是運用在洗衣店找到的素材作為環境媒體，傳達「一個人很孤單、兩個人更幸福」的概念。Heye & Partner選擇以襪子作為傳播工具，因為其實每天近百萬支遺失在洗衣店的襪子，就像是許多剛分手的情侶一樣，突然驚覺自己形單影隻，而這些襪子的主人通常都好不到哪裡去，不管往返洗衣店幾次都仍是單身。

Heye & Partner在獨特的襪子媒體上印著「你也單身嗎？」的字眼，並將這些襪子刻意遺留在洗衣店的滾筒洗衣機裡，當單身族準備洗衣服時，就會發現這個一針見血的問題，還有襪口上neu.de的網址，與帶著愛心符號的品牌標誌。這麼精準的溝通，想必會讓所有曠男怨女觸景傷情，開始積極尋找伴侶。

改造燈箱 創意大揭密

能提高互動性的當然還不只有環境媒體，只要添加一些創意，平凡的燈箱廣告，也能讓消費者眼前一亮，對你的品牌留下深刻的印象。近期就有幾個精采的案例，將產品特色融入在燈箱廣告中，使得完全不具數位媒體功能且廣告費用相對低廉的燈箱，卻發揮了像產品銷售員般一對一的互動體驗。

以種類齊全、功能貼心的各項產品聞名全球的3M，旗下的3M隨手黏更是一項深獲人心的產品。運用黏貼膠紙的原理，不但能把容易沾毛屑的衣物「黏」乾淨，用完後輕輕把沾滿碎屑的紙面撕下，就能恢復原本乾淨的模樣，特別適合現代忙碌的家庭。

為了彰顯身上的衣物隨時會沾到毛髮、灰塵、棉絮等髒汙，Grey旗下的德國杜塞爾多夫 Grey G2，將一般的燈箱裡的日光燈換成紫外線燈管，讓這則廣告在晚上不只色彩搶眼，且每個經過的路人都會忍不住在燈箱前停下腳步。原因是，紫外線的光能使所有碎屑無所遁形，強化消費者對身上看不見髒汙的注意力，儘管產品圖片僅占了整個版面的二分之一，品牌LOGO也沒有特別顯著，但廣告所要傳達的訊息卻是再清楚不過的了。

透過燈光的特效來吸引目光的燈箱廣告，在白天可能就有點吃虧了。另外一則也很搶眼的廣告，則充分運用了立式燈箱的厚度，和兩面都可呈現廣告的特性，將原本的燈箱大幅改造，讓它在白天也能完整傳達訊息。

來自巴西的Nissei藥局，為了每年固定的公益活動「團結日」，與代理商OpusMúltipla合作，將庫里奇巴市的幾個燈箱改造成舊衣回收箱。兩面原本放置廣告的版面變成透明壓克力，其中一面還切出了個小窗，讓人把家中穿不到的衣物投入其中，再集中起來送給需要的人。Nissei藥局希望能透過這個簡單的創意，號召市民團結起來正視當前的貧富問題，而透明的燈箱回收箱就像是存錢筒般，真實反應出市民累積起來的愛心。

交通媒體 驚豔又互動

如果嫌燈箱廣告空間性限制高，只能被動接觸到經過該地的過路人，或許可隨著交通工具在城市中四處流竄的公車廣告、捷運廣告等交通媒體，當成一個可以在目標區域內快速傳播品牌訊息的好方式。

不過多數交通媒體的缺點，就是一閃即逝，往往來不及看完整的廣告訊息，公車就載著趕著上下班的人潮散去，再加上缺少互動性，使得那些訊息複雜、廣告版面上字數偏多的廣告較為吃虧，總是像船過水無痕般，在消費者的印象中難以留下任何記憶。但仔細思考，交通媒體真有可能提高與目標對象之間的互動性嗎？翻遍了全世界的案例後，還真讓我們找著了！

提到環保、生活品質和優質設計，加拿大溫哥華總是在世界各大城市中名列前茅，不僅在今年榮登「全球最佳生活素質」和「全球最佳環保城市」第四與第十三名的好成績，其中各種對單車騎士友善的交通設施，更是提高生活及環境品質的一項重要政策。但即使再完善的規劃，也少不了與車爭道的驚險畫面，尤其是溫哥華的單車通勤族成長快速，如何在每天不下6萬趟的騎乘次數中，增加安全性並提高其他用路人對單車族認識，就是溫哥華市政府的一大考驗。

溫哥華Grey廣告公司，就運用創意策劃了一系列的交通廣告，不管是行人還是駕駛人，都能立刻對單車族產生同理心。秘訣就在特殊媒體的運用，針對一般用路人，溫哥華Grey在活動期間，雇用了大量的單車騎士，除了在後座安裝了「小心單車騎士」的廣告標語，更象徵性的為每個騎士穿上了防碰撞的特製泡泡衣，不僅一目瞭然，由於看起來像易碎物品，也充滿趣味，讓不少用路人會心的一笑，忍不住與這些負責宣導的騎士們攀談。

此外，對於最容易有視覺死角的汽車駕駛人，Grey更印製了特殊的透明貼紙，將訊息貼在照後鏡上。當你一上車檢查照後鏡時，就會發現鏡子中多了個單車騎士，一旁還寫著：「六月是單車月，別忘了注意單車騎士。」雖然得把貼紙撕下來才能安全上路，不過這個獨特的廣告創意，卻是個提醒駕駛人善用照後鏡，注意後方單車騎士的好方式。

傳單廣告 假扮DVD

面對每天信箱裡收到堆積如山的夾報廣告、傳單，你都怎麼處理？是看都不看就隨手丟到垃圾桶中？還是連拿都懶得拿？消費者過濾資訊的能力日漸進化，這些以往中小型企業仰賴的行銷工具，傳播效益正快速遞減，因此缺乏創意、又不是與消費者切身相關的資訊，通常只能淪為回收桶裡的垃圾。

不過，夾報廣告和傳單也不是沒有優點，宣傳預算低廉、幅度廣闊、傳播資訊完整，都是長久以來受到廣告主青睞的重要原因。德國一家名為Video Buster的租片公司在2010年1月正式開始營業，就是運用獨特的傳單讓品牌一炮而紅。

與一般租片公司不同是，Video Buster完全是在網路上經營，既沒有實體通路，也不必雇用24小時輪班的店員。當然，租、退影片的過程也用郵寄遞送的方式，只要在網站上選擇想看的影片，宅男宅女們即使足不出戶，就能在信箱中收到熱門影片。不過這種經營模式與目前的消費方式差異過大，在加上品牌知名度低，又幾乎沒有行銷預算，品牌行銷人不得不想盡辦法，讓消費者立刻感受到服務的特色與優勢，使品牌一戰成名。

這個同樣由德國杜塞爾多夫Grey G2廣告公司製作的傳單，僅擷取行銷活動中的必要資訊，將優惠方案、網址等訊息，印在一張直徑約3公分的圓型貼紙的黏貼面上，貼紙的另一面是在DVD播放器上常見的標誌。所以如果將貼紙貼在長方型投信口的正中央時，這些信箱從遠處看起來，不就像是一排一排的DVD播放器嗎？

當好奇的消費者撕下貼紙，就能馬上看到讓人心動的優惠方案，忍不住把貼紙帶回家，照著上面的網址看看Video Buster的新服務。在活動期間Video Buster的會員數大福成長25%，使不少消費者開始認識這家公司，並使用他們的服務。可見只要選對媒體，並添加些令人驚奇、提高互動性的小巧思，就算是小預算也能發揮大效益。

店頭創舉 感官新體驗

走進商店裡，琳瑯滿目的商品和陳列標示爭奇鬥豔，更讓消費者在過於氾濫的資訊中難以作出抉擇，但這時如果你的店頭媒體能比其他競爭品牌，更刺激消費者的五感體驗，或許在最後一哩的競爭當中，就能為品牌大大加分。

特別是各式各樣強調功效的保養品，每一個品牌的產品訴求都大同小異，且試用品也難以讓消費者立即感受到差異。因此醫療美容保養品牌Deracine，為了強調撫平臉上皺紋的功效，將普通的平面廣告印製在錫箔紙上，發送到土耳其各地的藥妝通路。由於錫箔紙既能產生皺摺又能快速撫平，當女性消費者經過時，將手放在海報上模特兒臉上，然後隨手一抹就能把原先皺巴巴的面孔抹平，顯現出模特兒光滑美麗的肌膚。

光是這樣運用隨手可及的素材，就為Deracine帶來不錯的效益，比較有貼錫箔海報的通路和一般通路，多了錫箔海報就多帶來約10%的銷售成績。

要面對通路戰的其實還有各大非營利機構，只要站在不管是哪個商家的收銀櫃?前，就可以發現，櫃?上總是擠了不少來自不同組織的發票、零錢的捐款箱，雖然最後不管消費者選擇將手中的「善款」投到哪個箱子裡，都是好事一樁。但愈能凝聚注意力的公益團體，自然也能夠累積更多的善款，來幫助需要幫助的人。

話雖如此，澳洲導盲犬協會卻有一個難題，就是該怎麼樣讓盲胞知道，有人在默默支持他們呢？代理商墨爾本BBDO認為，公益行銷的目的不只是要募款，更要激發大眾對盲胞議題的認同和行動，也因為如此，行銷上更不能將受助對象排除在外。

不過這樣一來，任何以視覺為主的公益商品，像是絲帶、別針、手環等，對盲胞就毫無意義，且還會加深溝通的鴻溝，於是墨爾本BBDO從「嗅覺」找到了解答。墨爾本BBDO與贊助商Kit化妝品公司合作設計了一款名為「支持」（Support Scent）獨特的香水，並在外包裝上加入巧思，打上盲胞也能理解的點字，放在所有願意提供櫃位的通路上販售。

為了讓更多盲胞認同這項行銷活動，墨爾本BBDO更跨前一步針對盲胞，寄送了解釋活動意義的香水點字信，來確保盲胞們認識這款香水的味道，更能從周遭的氣味發現那些默默支持他們的人。由於這款公益商品市場性十足，使得不少美妝通路也主動要求上架，Kit化妝品公司更計劃推出潤膚乳、沐浴乳，和香水蠟燭等周邊商品，大大提升了議題的話題性和影響力。

從上述的七個案例中不難發現，戶外、店頭及傳單在傳播廣度上，當然難以與其他大眾媒體匹敵，但每分每秒都受到資訊轟炸的現代消費者，或許更容易被深刻的洞察，和精準的創意所感動。在傳播深度上，這些傳統的線下媒體也能深深的觸動人心。▊

 

人機互動 強調回饋

觸動消費有多夯？除了餐飲業以外，中華黃頁、信義房屋、永慶房屋、7-ELEVEn、全家便利超商、麥當勞、可口可樂……等知名品牌，都開始投入這個潛力十足的大市場。

貝立德數位行銷協理許禾杰認為，儘管觸動消費有硬體上的限制，像智慧型手機、數位電視或數位電子看板，這些設備在台灣都還不算普及，但先投資、先運用的品牌，就等於又更進一步接近消費者。

Appworks之初創業投資公司創辦人林之晨預言，比起以前只能單向的接收媒體訊息，透過人機互動使品牌直接與消費者對話，絕對是未來5至10年最重要的行銷趨勢。

與在家上網點點滑鼠不一樣，人機互動是用自己的手指、肢體去觸碰，在接受媒體的訊息之後所給予的回饋，感受會更強烈。moJo iCuisine執行總監陳衍璋以自己的餐廳為例，在他們的互動桌面上，置入了統一純喫茶、潮流服飾品牌Puff Nation形象桌面，客人選擇完後，不只是眼睛能看到桌上的顏色轉換，連整個用餐氛圍都會改變。比如選到有著大量茶葉圖案的純喫茶桌布，在餐桌四周就會像在茶園一樣，微微散發出一片綠油油的光線。

零距離的品牌體驗

「觸動消費是一種零距離的品牌體驗。」永慶房屋行銷協理李淑幸指出，跟電視廣告比起來，觸動消費更分眾、更能夠傳遞品牌訊息。她進一步解釋，以前消費者從廣告上看到永慶房屋的廣告，光是影像的傳達，可能說服力還不足。

因此，永慶房屋決定運用智慧型手機，結合AR擴增實境功能，設計了一款「手機宅速配」的應用程式，與消費者進行深度溝通。當民眾有租屋或買屋需求時，只要打開手機的宅速配程式，對著街景一照，隨時隨地都能找到離自己最近的租屋、售屋地點，連附近的水電行都會顯示在手機上，輕鬆解決一般人常常搞不清楚路況的困擾。

中華黃頁總經理徐祖詒認為，運用大眾媒體宣傳時，消費者可能比較無法深刻感受廣告要傳達的內容。不過，當他們藉由簡單的互動，解決生活上的某些問題時，對於累積品牌形象來說，絕對有加分的作用。

觸動消費的 4個關鍵元素

「內容為王」這四個字，在觸動消費中會更重要。無聊的電視廣告，常常被視為一種干擾，不斷遭到消費者無情的轉台。然而，在數位科技普及、觸動消費大行其道的時代，廣告可以跟娛樂周刊、電玩遊戲一樣吸引人，行銷人要是只想做出一個塞滿產品訊息，並一次給最多人看的廣告，下場可能會比轉台還慘。

事實上，觸動消費所有的互動方式，都與數位行銷有著密不可分的關係，所以，行銷人應該重新檢視以下4種關鍵元素，思考如何應用在各種互動媒體上。

關鍵1. 有價值的內容

許多品牌到現在還是有「廣告即宣傳」的迷思，使得傳統廣告就像是侵入式的訊息一樣，強迫觀眾收看，導致黃金時段廣告可能出現零收視的現象。林之晨認為，觸動消費應該是產製吸引人、有價值的「內容」，讓消費者主動去看，而不是強迫接收。

比較清楚的例子是，考量到一般服飾品牌每季都會推出的型錄，消費者有時可能連翻都懶得翻，設計服飾品牌「Blender」，就在店外設置可以實際操縱虛擬模特兒的互動玻璃櫥窗，宣傳最新的服裝款式。一方面經由虛擬模特兒的衣服換穿，減少了購物者在試衣上的麻煩；另外一方面，也有效傳達新一季的服飾設計理念與產品。

關鍵2. 設計互動性

除了有可讀性，創造具有收看價值的內容外，該怎麼加入擴增實境、觸碰效果、訊息回饋等新科技與消費者進行互動，又是觸動消費的另一個重點。

不管是iPhone的遊戲置入、數位電視的問答抽獎，還是裝置藝術的互動，Voofox執行長劉威麟認為，觸動消費是一種非線性的概念，內容必須有娛樂或獎勵性質，讓人忍不住點選，或巧妙的加入電子商務系統，使廣告真正具有商業價值。

關鍵3. 社群凝聚性

當每個人的手機，連街道上的戶外看板都可以連上網路時，社群的凝聚性會讓觸動消費變得更有影響力。屆時，行銷人可能會變得非常忙碌，因為他們要開始思考怎麼引爆話題，讓這群消費者走在街上也能跟一大群網友討論，甚至影響他們的購物決策。

位於拉斯維加斯的一間購物中心「Miracle Mile Shops」，屋頂上的戶外看板會根據消費者使用Foursquare的情形，顯示出目前有多少人來這間購物中心登入。要是登入次數夠多當上市長，甚至還會出現個人的名字與照片。林之晨認為，這其實就是戶外看板發展專屬社群的雛型，未來技術成熟後，不管是投票數據、文字討論，都有機會直接顯示在店家的看板上，為品牌做最好的宣傳。

關鍵4. 客製化訊息

觸動消費的廣告形式也跟傳統思維不一樣，數位匯流趨勢觀察作家李學文形容，每個媒體都代表了一種「距離」，不同的距離就要有不同的內容。比如說，電視是3公尺、電影是20公尺、電腦是50公分，智慧型手機則是10公分。原本應該在數位電視上播放的廣告，就絕對不能原封不動的直接放到智慧型手機上，因為這絕對是不同的體驗。

在觸動消費的概念下，林之晨強調，行銷人以後要思考的，不會是如何引起大眾共鳴的廣告創意，而是「量身打造」的觸動創意，並成為專屬體驗的平台。

1+1>2的 跨媒體效益

除了讓消費者親眼、親手感受到品牌價值，觸動消費最吸引人的，就是跨媒體組合所創造出更多的效益。現在只要是數位媒體，幾乎都能透過網路串連在一起，發揮出一加一大於二的效益。

李學文認為，跨媒體的目的，在於藉由不同技術的媒合，提供消費者更多元的體驗。在各種媒體中，手機是最適合進行不同平台合作，而且容易計算成效的媒體。最重要的是，手機還可以輔助許多無法立即回饋訊息的媒體，達成觸動消費的目的：

雖然觸動消費目前仍在起步中，但在不久的未來，必定會出現更多令人讚嘆的互動創意。因此，在本期除了針對台灣39家能提供互動溝通的精準媒體調查外，《動腦》編輯部還特地為讀者準備具有創意與前瞻性的案例，像是永慶房屋與信義房屋的觸動消費大戰，以及NOKIA、NISSAN如何用裝置藝術來宣傳品牌形象。另外，也介紹了來自歐美的戶外廣告，如何運用周邊環境，創造互動的效果，以及日本的互動媒體創意，希望能幫助行銷人，搶先找到觸動未來商機的方程式。▊

　　不過讓人好奇的是，一個新地標誕生的過程中，如何為整個城市帶來正面影響？在城市行銷上又有哪些著力點？也許即將在2011年竣工取代東京鐵塔，成為新地標的東京天空樹（Tokyo Sky Tree），就是一個相當值得觀察的案例。

　　由於這些年來東京鐵塔周遭的高樓大廈林立，電波傳輸受到干擾，在加上日本計劃在2011年7月，全面終止類比電視與廣播的播送，使得全新的數位無線電波發送塔勢在必行，也讓東京天空樹就此誕生。由日建規劃設計株式會社設計，「東武塔天空樹株式會社」負責建造的東京天空樹，在完工後高度將達634公尺，比目前333公尺的東京鐵塔，將近高一倍，承擔電波傳輸和災害通訊的重要工作。

　　不過，最讓周邊商家關心的，恐怕不是高度，而是預期帶來的經濟效益。在總區域面積3.69公頃的預定地，更有大型水族館、多功能圓頂劇院，也將為東京墨田區沉寂許久、默默無名的老城區「押上」，帶來新活水與難以計量的經濟效益。

　　因此，雖然離2012年春季的開幕日還有很長的一段時間，附近的商店街卻早就開始動了起來，尤其是2004年因大型連鎖商店退出而慢慢蕭條，有60年歷史、充滿昭和時代風味的「鳩の町」商店街，這兩年除了因為讓藝術家進駐，使得商店街多了些文創氣息，並慢慢帶來人潮外，更因地利之便，吸引不少定期到此地，記錄東京天空樹建造過程的特殊族群。這些影響也讓鳩?町計劃開闢更多餐廳，滿足人潮的需求。

　　此外，另一側的業平橋商店街，則合作了一個頭上頂著東京天空樹造型的烏帽，身上穿著傳統服飾的可愛吉祥物「Oshinari君」。當然商店街也量身打造Oshinari君的個性，讓他能夠展現當地特色，像是最愛吃的豆皮壽司、業平蜆、麻糬都是地方特產。業平橋商店街更積極動員商店街中的每一個店鋪，推出的系列伴手禮，例如麵包店有賣Oshinari君和東京天空樹造型的麵包；義大利餐廳的人氣菜單「天空樹雞」，將新鮮蔬果和雞肉堆疊起來放在飯上，看起來與東京天空樹一模一樣；蓋飯店裡，當然也少不了用炸蝦建構成的「天空樹蓋飯」，種種有趣的創意商品，相信都會為傳統商店街換上新面貌，帶來商機。

　　當然，商店街的翻新只是東京天空樹帶來經濟效益的一小部分，另外周遭各大飯店和旅遊業也各自使出渾身解數，準備迎接湧入的觀光客，當地政府更計劃耗資100億日圓（約合台幣36.7億元）打造旁邊北十間川河岸的人行步道，並種下櫻花樹。不過從東京天空樹的案例，我們可以觀察到透過地方政府長期計劃，再由民間整合資源，共同創造商機的驚人效益，可見城市行銷絕不僅只是政府的工作，若能獲得配套服務與系列商品，將能塑造更完整的形象，創造專屬於城市的迷人風格。

東京天空樹的倒影，映在目前看起來像大排水溝的北十間川河水上，不過再過一段日子，這裡的景色就可能全部改觀，為了記錄東京天空樹的改變，在還沒蓋好前就吸引了一群觀光客，到此參訪。（圖／lobyte-dev.com）

 

　　為了進一步了解台灣消費者對微波食品的消費行為及喜好，創市際市場研究顧問在2010年6月，針對全體網友進行了一項「超商微波食品」的研究。

　　調查結果顯示，近三個月內，超過六成五的受訪者曾購買過微波食品，其中以「便當」(37.9%)最多；其次是「燴飯/咖哩飯/蓋飯」(20.4%)，以年齡29歲以下的比例較高；第三則為「義大利麵」(17.6%)，以年齡19歲以下的學生受訪者較多。
 
　　詢問受訪者購買微波食品的原因，「方便購買」(47.2%)為主要原因；其次是「快速方便/趕時間」(44.0%)，以年齡35至39歲的受訪者比例最高；第三「不知道要吃什麼」(28.1%)，則是年齡34歲以下的學生族群比率偏高。
 
　　進一步調查受訪者購買微波食品的頻率，發現有四成三的民眾一週約購買1至4次。當中最高比率的為「一個月1至2次」(32.2%)；第二是「一週約1至2次」(27.8%)，以女性、年齡40歲以上、居住在南部的受訪者傾向程度較高；第三「一週約3至4次」(15.9%)，則是以男性、居住在北部的受訪者較顯著。


 
　　由於便利商店裡的微波食物取得方便快速，且可節省時間，是吸引消費者的主要原因。綜合調查結果發現，過半數的民眾在過去三個月內，都曾購買過飯類的微波食品，接近五成的民眾一週內至少會吃一次以上的微波食品，顯示出微波食品在外食市場上的熱門程度。

　　儘管微波食品美味又方便，但微波加熱後的食物是否對身體有害，也一直是大家爭議的問題之一。在提供多種微波食品時，企業應建議大家，均衡攝取各類食物，才能獲得所需的營養素以維持健康。

註：調查期間為2010年6月25至6月26日，回收4,648份有效樣本，在95%的信心水準下，抽樣誤差±1.44%，並依行政院主計處2010年05月台灣地區人口之性別及年齡人口結構進行加權。

　　也正因為實習生必須承擔這些壓力，美國歷史最悠久的廣告公司紐約智威湯遜（JWT New York），在2007年招募創意部門的暑期實習生時，就特別為他們設計一款T恤。在這件灰色T恤胸口上，以淺灰色印了的淺淺的「intern」（實習生），在背面則印有大大的「JWT」。不過仔細一看，這件T恤怎麼到處都是髒兮兮的汗漬，活像流浪漢一樣？更誇張的是背上更有好幾個破洞，看起來像被鞭子抽過一樣。當然這件T恤與現實對照，是顯得誇張了些，不過想要成為創意界的武功高手前，除了蹲馬步、練功之外，面對各式困難、挫折也是理所當然。JWT的實習生T恤，頗有師傅對徒弟下馬威的意味。


你有仔細看過身旁的實習生嗎？他們是不是也像紐約智威湯遜的實習生一樣，被工作壓得像流浪漢一樣？ 圖／adsoftheworld.com/zh/

　　但既然這些初出茅廬的實習生想有朝一日成為創意人，而廣告公司又求才若渴，或許提供他們實戰經驗會比下馬威，更能創造雙贏。今年1月倫敦上奇（Saatchi & Saatchi London）就有不同的做法，除了開放了10個暑期實習生名額，更提供獎學金讓這些實習生能有一筆穩定的收入，讓許多學生們都瞪大了眼睛，等不及一展才華爭取這個千載難逢的機會。

　　不過想擠進這個窄門，實習生們可得先用創意較量一番。倫敦上奇設計了一場比賽，想要申請成為暑期實習生的學生，必須先在facebook上成立一個網路社群，而加入最多會員的社群站長，就能贏得實習職位和獎學金。

　　自1月比賽開跑後，facebook上各式各樣稀奇古怪的社群突然暴增870個，更有成千上萬的會員被這些社群吸引而陸續加入。其中到2月份比賽結束時，表現最優異的是一個名為「免費創造屬於你自己的樂高玩偶」（左上圖來源Your Own Lego Man. Free）的社群，概念是為每一個加入會員的網友，創造一支身上刻有姓名的專屬樂高玩偶，有趣的創意使會員數快速成長到約24萬人。

不管你在一個城市中住了多久，總是還有些秘密是你不了解的，「倫敦秘密」運用網路集思廣益的特色，吸引了18萬個熱愛倫敦的網友成為會員，成為倫敦上奇第二名的實習生。圖／secretcities.com

　　排名第二的「倫敦秘密」（Secrect London），則是運用網路能集思廣益的特色，針對倫敦這個古老城市設計的知識庫。雖然討論的議題僅限於倫敦，但因為主題鮮明且聚焦，吸引了約18萬網友加入會員，有的提出各種疑問，有的則熱心解答，為倫敦的記錄下一篇篇精采的傳奇故事。也因為這個facebook社群的成功，讓年僅21歲且剛剛從布里斯托大學畢業的站主——Tiffany Philippou，決定在今年二月另外成立正式網站。

　　倫敦上奇總經理Michael Rebelo表示：「社群行銷對於我們這個產業來說，早就不再是新聞，因此我們為畢業生設下的挑戰，就要看他們會如何靈活運用facebook，展現獨創性和創業精神。」

　　對於現今的行銷傳播產業來說，數位行銷已經是人人必備的常識與技能，因此想要進入廣告公司、媒體代理商、公關公司等各個領域的社會新鮮人，不只要有幹勁和熱情，更要在創意上掌握N世代專屬的優勢，讓想進入的公司早一點看到自己的價值。誰說實習生只能打雜？倫敦上奇今年的暑期實習生，證明了自己一點也不輸專業創意人。

　　六月初，從早晨的News98 新聞聽到台灣蘭農的蘭花，在銷售歐洲的產業鏈中的獲利，以每株蘭花盆花售價 10 歐元為例，台灣從育種到蘭苗輸出只得 3 歐元 （未扣除成本）， 比起歐洲配銷商毛利的 7 歐元遠遠少了許多，讓人十分感慨。

　　台灣蘭農育種能力獨冠全球，培植蘭花的經驗也比主要競爭對手－泰國與荷蘭早上許多， 為何技術加上勤奮，卻無法賺取更多的毛利？台灣蘭花發展多年，許多學者專家提出不少建議，網路上許多資料都有與蘭花育種及育苗專家的建議，不過關於如何做蘭花的國際行銷卻著墨不多。

以競爭分析理論的 3 C (consumer, competitor, company) 來看佔蘭花出口大宗的蝴蝶蘭為例：

美國為台灣蘭花主要外銷市場（Consumer）

　　台灣蘭花前三大外銷市場為美國（盆花為主，2008年估計有2,568 萬美元）；日本（盆花為主，2008年台灣對日出口值為1,327萬美元＊），以及歐盟（種苗多銷荷蘭 2008 年估計也有1,300 萬美元）。

台灣蘭農的困境（Company）

　　蝴蝶蘭產業分為上游的育種繁殖、中游的育苗催花，以及下游的運銷。台灣蘭業育種育苗能力超越全球，但獨獨下游的產銷礙於語言或缺乏政府輔導，未有人才專為海外市場產銷著力。（目前僅見非營利的台灣蘭花產銷發展協會有中英文介面）

荷蘭產銷能力的威脅（Competitor） 

　　與其他國家相比，由於泰國位於氣候適合栽培蘭花的亞熱帶，加以人力成本低，大部分走向以玫瑰花等禮花與花藝為重的切花市場。而由於目前台灣蝴蝶蘭的切花，外銷比例僅佔 3%，估計短期內，泰國不會造成台灣蘭花外銷太大的威脅。

　　至於自古為鬱金香集散地的荷蘭，過去在花卉產銷與拍賣則十分有經驗。近年來，蘭花在歐洲區搭著東方家居的風潮逐年成長，開始大規模有計畫地栽培蝴蝶蘭。由於佔地利之便與語言優勢，荷蘭在歐盟區的產銷能力有相當的優勢。

　　只是，荷蘭無蘭花品種優勢，且氣候不利蘭花生長，需要靠標準化溫室才能克服。因此荷蘭尋求解決的辦法是：積極自國外選種複製，以高薪延攬育種人才。

　　荷蘭蘭業深知自己的優勢在下游，在近一步壯大上游與中游的同時，也積極借重台灣快速開發新品種的優勢大量採購台灣品種。另外，荷蘭蘭業也推行「植物護照」認證，以 Intel Inside 為 PC 加值的概念，為荷蘭產的蘭花終端售價加值不少。

 

　　這次Mark Gmehling接受ㄇㄞˋ點子部落格的作者群專訪，談到他的創作歷程。究竟有哪些獨特的概念、工作上的點滴，可以刺激設計人的腦袋？

Mark Gmehling  是誰？
Q：Mark Gmehling你好，可以向讀者介紹一下你自己？
A：大家好，我是來自德國的設計師和插畫家，我叫Mark Gmehling。主要的專長在於塗鴉和八?年代的街頭藝術。我學過藝術、視覺設計和行銷。我曾經從事過廣告業一陣子，直到我決定要選擇以插畫家當作正職為止。

Q：請告訴我們什麼是你的創作關鍵元素？
A：由於我的塗鴉背景，因此特別注重角色本身多於風格和文字。我不希望作品僅僅是塗鴉，這些作品可以說著國際化的語言，而且我也希望我的作品可以為兒童和祖母帶來歡樂。我希望我的作品可以自己說話，所以我不會去解釋他們。而說到我的創作關鍵元素，應該是像蒙面俠蘇洛一樣的眼罩吧!

如何表現作品？
Q：什麼能夠刺激你的創意點子？你的靈感處方是什麼？
A：我沒有特別的靈感來源，但是，任何事都會是刺激我靈感來源的養分，就算我離開了我的桌子，這些事仍持續縈繞在我的腦中；一個人夠清楚的話，那就能夠將所見、所聞很輕易的拼湊在一起；不過在我的腦袋裡面有著一個特別的宇宙，我得把它表現出來，以免他們最後浪費掉了。

Q：在你生命中什麼是最重要的，而這些事情如何反應在你的創作上？
A：就我看來，最重要的事情就是在人生當中要擁有夢想、目標、個人計畫，然後做自己可以達到的事情。這需要專心、耐心和自信心。如果你開始著手進行，並且沒有變成工作狂的話，表示你很有天賦。在我每天的日常工作中，我都得要試著去滿足我心裡面的完美主義者，雖然這從來沒有成功過，但卻是讓我前進的動力。

Q：可以跟我們描述一下你的工作流程嗎？
A：我的工作流程都從清理我的工作環境開始，因為我每次都會把工作室弄得很亂。一開始的時候，我會先收集一些資料，然後作一些素描並且發展地更深入，直到我完成了最後的素描或者是情節。接著我會用電腦來完成最後的作品，通常我使用photoshop，illustrator和Cinema 4d。

喜歡商業案子？
Q：你是如何取得在商業性質設計與個人創作之間的平衡呢？
A：商業性質的案子是必須的，因為這可以讓我維持財務獨立來進行我的個人創作。我從事自由接案工作越久，我也越喜歡商業性質的案子。

Q：什麼是你工作時最重要的元素？
A：絕對是我的素描本，我總是將我的素描本帶在身邊，好讓隨時來敲門的靈感被記錄下來，這佔我生活很大一部分。而工作也意味著將我的想法視覺化，並且使其發展成熟。

Q：你都是使用哪些軟體做為你的創作工具？
A：當我畫完草圖，我會使用photoshop，illustrator和Cinema 4d與我的數位畫板來完成我的創作。



Gmehling的創作草圖


展覽也是創作過程的一部分？
Q：和我們介紹一下你最新的展覽吧？還有擁有一個自己的展覽是什麼樣的感覺？
A：在我現在的展覽作品中，讓我透過作品人物的姿勢，而非臉部表情來說故事。我忽略任何可以看到的模仿，我會用國際化的語言去創造一種聲明和態度。

　　我的展覽是強迫我執行個人創意的最後期限。如果不辦展覽的話，我想很多事情很可能都不會看到太陽吧。辦展覽總是讓人興奮的，準備的期間總是有很多的壓力，但是結束之後它就成為我創作的里程碑了。簡單的執行會讓人感到快樂！

Q：你敬佩什麼樣的人嗎？為什麼？
A：我最敬佩那種為自己設定目標持續前進，就算面臨阻礙也堅持自己。

Q：謝謝你接受我們的訪問。最後你有沒有什麼建議，可以給一些想要成為專業設計師或從事設計的朋友呢？
A：專注在你的想像力，不要跟著其他人起舞，持續開發自己獨特的觀點。



（本文轉載自MyDesy| MyDesy）


         

　　俄羅斯Artdesign studio的Voichenko與Tsesler的靈感創意方程式，就是將數學四則運算當中的加、減、乘、除，加以運用、發揮在物品的外型、意象等，打破受限的視覺感官。一起來欣賞來自Voichenko和Tsesler兩位設計師的新奇創作，讓他們以無限想像帶我們自由發想。欣賞完他們的創作你將發現任何細膩的觀察，與每一個小小發想都是累積創意的無限能量！


橘子躲迷藏遊戲的「你看不見我」篇



俄羅斯蒙娜麗莎娃娃。



正在節食的人，或許可以放大這張圖片，作為警告。



但，似花非花的水餃，在盎然綠葉襯托之下，像是含苞待放的小花兒，是不是又讓你食指大動？



優雅又修長的桌「腳」



美麗的石榴，多彩的籽彷彿訴說豐富的營養價值，就像百寶般。


檸檬成了手榴彈，讓傷不僅痛，還酸！



冰冷的蛇蠍美人，胸口不僅沒有暖意，甚至是看似誘人但酸意十足的軀體。



當指紋成了條碼，人類會不會成為物品



我們，不，歡迎你。
 


書中不只有顏如玉或是黃金屋，可以是甜甜的糕點或是美味的壽司



鐵，石心腸，不是指惡毒的內心，而是象徵被禁錮的心，無法自由。



五顏六色的花花戰車，花光的是人民的犧牲



梵谷與重量級拳王Holyfield的融合畫像，一樣激情具有張力。



牙（齒做成的）刷，這好可怕，不知道有人敢用嗎？

（本文轉載自ㄇㄞˋ點子－－俄羅斯的藝術混搭風，原始出處Artdesign Studio）

　　而如果改以傳統行銷理論（4P）為架構，則筆者對台灣蘭業有以下建議：

Product & Price  (產品與定價) －－

1. 鞏固基本客層　發展客製化
　　美國、日本、與歐盟消費者對蘭花的需求不同。如日本較喜歡白色或淡雅的顏色，對花梗弧度也有較多要求；銷歐美則因為運輸期長，花期延長保鮮與細菌檢疫較重要。

　　台灣蘭業長期處在育種與新品種開發，產品線能拉得比競爭對手長，因此台灣蘭花為三大市場量身訂做產品組合。其中，對於尚有成長潛力的市場更應思考兩段式產品策略（two-tier strategy）， 以平穩價格且大眾口味的蘭花為基本盤，撐起規模經濟；並提供市場新研發的高單價品種，給消費者及配銷者「台灣產蘭花不斷進步」的印象。 

2. 發展 Intel Inside 認證　加值商品
　　台灣育種能力領先全球， 建議學習荷蘭業者「植物護照」認證系統， 取得外銷市場當地最具權威的認證。對配銷者，除了可以用「台灣種苗為全球育種種類之冠」，品質與供貨穩定且可客製化等，當做賣點外，另一方面，對消費者而言，也可有台灣蘭花「花期持久、 保證無菌且售後服務佳」的保證；在同步向配銷者及消費者溝通台灣蘭花獨有的賣點之下，讓「台育種苗、國際認證」雙管齊下，提升產品終端售價。

Promotion (產品推廣) －－ 

1. 增設當地駐點　深入了解消費者需求 ：
　　台灣蘭花產銷發展協會網站雖然已有中英文介面， 蘭花種類介紹也很詳細。但協會或政府或許可在終端市場派設駐點人員，或聘用熟悉當地蘭花市場需求的專家， 深入了解消費者的生活形態與蘭花在生活中的角色，如 : 

－當地購買蘭花的民眾，是以家居裝飾還是趣味賞蘭的角度購買蘭花？
－在室內設計或園藝設計中，蘭花是配角或是主角? 搭配的對象是哪些花種?
－擴大蘭花的潛在需求
　‧增加新消費者：與室內設計師合作企劃東方風居家專題， 配合樣品屋、東方茶道教室、雜誌、網站，或為人改裝家居的「酷兒的異想世界」等真人電視秀為傳播媒介。 

　．增加現有消費者購買頻率：提供小吊牌或小冊， 內附多樣的蘭花花型與花色， 並輔以室內擺飾情境圖片刺激購買慾望。

2.  故事行銷　加強與競爭者的差異
　　蘭花的來源為東方，加上台灣蘭花陪伴民眾生活的習慣，也比歐美悠久。若能在每一株台產蘭花上，加掛小吊牌或附贈小冊，甚至以台灣政府的名義設置「生活中的蘭花」網站，從不同於台灣蘭花產銷發展協會以技術面切入，將會更貼近人心。

「生活中的蘭花」網站可從生活面切入 : 多著墨蘭花起源、歷史上有關蘭花的小故事、蘭花養性等東方哲學、蘭花在生活中的搭配等資訊，拓展外國客戶對蘭花的興趣。這樣一來，也能與最大潛在對手荷蘭產生差異化－－因為歷史與生活不是一蹴可幾的。

Place (通路) －－

　　目前海外通路以企業主為大宗 (育苗者、 配銷者)。 短期如果不能掌握當地銷者需求， 則不建議產業垂直整合至下游。 但在行銷面，如果能以終端消費者為主， 在媒體上曝光台灣蘭花，慢慢建立台灣蘭花的知名度，與推廣台灣蘭花的優點，長期看來，可收消費者指明的效果。藉著消費者的拉力，促使配銷業者不得不向台灣蘭農進貨。 

　　這次與中國政府簽訂 ECFA 協定，台灣蘭花也在早收清單中。面對沒有語言的隔閡語言的隔閡中國市場，又比荷蘭、泰國更具地利之便，建議不妨以中國為對象，開始熟悉國際行銷的架構。當然，市場的在地性各個不同，但若能從輸出中國中，學習到國際行銷的梗概，其他國家的行銷或許能更抓住訣竅。

　　最後，筆者並非蘭花業者，對蘭花業認識也十分淺薄，只是一時聽到的新聞，令我十分為台灣蘭業叫屈，希望以淺薄的國際行銷實戰經驗，提供一點淺見。

註: 數字引用自《台灣經濟研究月刊》楊玉婷博士撰「全球蘭花發展現況與未來展望兼論我國蝴蝶蘭與文心蘭發展策略」


※台灣蘭花外銷碰到哪些困境？「跨越外銷困境　打造台灣蘭花品牌(上)」；全文可上brandintelligence部落格閱讀

作者小檔案：
桃貴為資深行銷人
領域：消費品、保養品與3C 電子商品行銷
專長：商業模式、國際行銷、新產品開發、消費者行為、市場研究 

有任何意見想要和作者分享，歡迎在動腦網站或brandintelligence部落格留下你的想法

墨浴山水
這件作品以中國山水畫為主題意象，帶來的以靜謐優雅氛圍所創作出的淋浴空間；素雅的設計比起北歐的極簡，多了點溫度與東方的禪意，水從山凹處傾瀉而出有種山泉洗淨凡塵的感覺；感溫塗料會隨著溫度在牆面，逐漸浮現水墨畫的景致，讓整個淋浴也是洗滌心靈的過程。

       

設計師：曾培文、白芳綺（東海大學工業設計系）

【山˙架】山水出水孔，山形尾端以收尾線條衍生的平台為放置衛浴罐的地方。
【落˙款】落款的形是出水的控制器，左右旋轉為調水溫，前後推拉則是水量。
【硯˙臺】運用硯台造型設計的排水台，些微的斜面造型設計，可讓水隨著斜面排出，就如同畫中的墨也隨之慢慢排去。
【山˙水】山型的細縫為出水孔，彷彿畫裡的山泉從牆面湧出，創造虛實交錯的意象。
【畫˙牆】感溫塗料的牆面，因洗澡過程溫度的上升，而漸漸浮現水墨畫的景致。

瓶瓶果汁 Bottle Juice

   
  
  
設計師：俞若婷 王貽玲（銘傳大學）

　　對於喜歡新鮮現榨的人來說，這是一款十分聰明與便利的設計，將榨汁機與寶特瓶蓋結合，省了一道將果汁倒入瓶子的麻煩。Bottle Juice的設計者，讓使用者無論是榨汁、果肉分離或者去除果核，都可以輕鬆優雅的方便帶出門。設計不僅是擁有美麗的外表，更是提供創新的觀點，提供使用者與物品有更多更好的互動體驗，Bottle Juice是一個很好的例子。
 
 
看門狗門擋
  

設計師：張郁青（台灣科技大學）

　　初見這件作品，便深受畫面中傳神的人物公仔吸引。這也是創作者想表達的－－狗仔緊迫盯人、令人窒息，抓緊空檔就拍照、遞出麥克風的生動模樣。作品採用進口彩色軟陶塑型，將狗仔敬業的神韻，轉化成門檔，增添生活中的幽默，也反映了現代社會人人多少想要成名的內心。


Miel Angel（蜜天使）
 
設計師：邱俞文、王曼珣、李昱慈、洪莉軒 （銘傳大學商業設計系）

　　逛新一代的那天，蜜天使的作品前擠滿了許多的參觀者，我想不僅是因為這件作品得了新一代設計展，包裝設計類的銀獎，而是創作者貼心的設計，讓許多嗜甜食的都會女性，在選擇純天然的食品時，有更便利的選擇。透過小巧便利的2款包裝設計，隨手蜂蜜球與吸管包裝，讓蜂蜜也可以很輕巧的「隨時甜蜜」起來！

包果 DRESSING FRUIT 盛裝出席
  
設計師：邱珦懷（台科大工商業設計系）

　　台灣真是寶島，全年四季都是水果的產季，碩大肥美的水果，但少有可以與其相襯的美好包裝。「包果」在設計師的精心設計下，每一顆水果都像是盛裝出席。送禮時，不僅送出農夫們手中最美好的香甜果實，還是一件設計師用心的最美的藝術作品。外包裝的部分可以拆開變成平面（左圖」），使其方便收納和重複使用。可變換袋型當側肩包（中圖）。整個組起來會變成立體包，那折起來的空隙就會變成果物的透氣孔（如右圖）。

開8度火
 
設計師：李穎穎 張韋至 洪嘉羚 黃榮基 王毓娸 廖佳瑩 朱庭緯（親民技術學院視覺傳達設計系）
指導老師：熊子扉

　　這詼諧有趣的「療癒型」商品，就它他的名字一樣帶點揶揄的黑色幽默；運用利樂包的造形讓「開8度火」開啟暗藏玄機的「肚中火」，這火不僅可當照明的工具，還可點燃內心願望、排解情緒的個性化定製品。

Circulation 循環
 
設計師：陳弘元 王經貿
捆紮物品時我們最常用紅色塑膠繩，但為了捆紮又製造了新的垃圾，實在是一件令人為難的事。設計師利用寶特瓶回收再加工的原則下，設計出這款Circulation「循環」可將寶特瓶切割成寶特瓶條，替代捆雜用的塑膠繩，真正做到資源回收再利用。

使用方法：
1. 把寶特瓶放到Circulation裡之後，把兩個安全按鈕同時按住旋轉寶特瓶，寶特瓶就會變成條狀。
2. 固定的方法，也不是一般的打結，而是利用寶特瓶遇熱會融會黏的特性。 在Circulation上有附帶加熱夾，只要在你想要打結處，伸進去加熱就可以做一個固定。而平時就算沒有打算綁東西，切割後的寶特瓶，也可以減少丟棄或放置的空間。

在新一代設計展中，看到了許多正在努力嘗試設計的年輕學子，也為台灣的創意人才輩出感到高興，希望在未來新一代不僅只是曇花一現的展覽，更是鼓勵全民一起參與設計的開端。或許從參觀者免費入場就是一個非常好的開始，因為我們相信設計能創造一個更美麗的世界，而接觸、參與設計就是一個好的開始。

　　而主辦單位是扮演真正做事的主導者，串起產官學的角色，有能力讓設計、製造、行銷相互緊密結合；雖然居中協調從來不是一件容易的事，確實需要時間來累積醞釀，因為，我們都知道設計不只是讓物品變得好看而已，設計所提出的創新觀念是無價的，因此更需要洞悉未來的卓越遠見與宏觀的格局，讓我們一起加油吧！（本文轉載自ㄇㄞˋ點子－－挖掘 新一代，我們推薦…）

時間：2010年6月11日
地點：動腦大會議室
與談人：前排左起台灣創意設計中心執行長張光民、《動腦》雜誌發行人吳進生（主持人）、崑山科技大學創意媒體學院院長黃雅玲；後排左起台灣變形蟲設計協會理事長張瑞端、中華平面設計協會理事長楊佳璋、德來空間設計總監張文信、台灣變形蟲設計協會常務理事兼學術委員會主委陳翰平、彭喜埶設計工作室創意總監彭喜埶。
▲主辦單位之一台灣變形蟲設計協會除由陳翰平代表與談外，理事長張瑞端也到場加油關心。

台灣設計有哪些新價值？


陳翰平／台灣變形蟲設計協會常務理事兼學術委員會主委
台灣變形蟲設計協會一直把「變」和「創新」作為核心價值，希望大家共同參與一起努力，開創台灣設計的新價值。
　　
由多元的文化環境出發
陳翰平表示，過去台灣的威權統治扼殺了設計的創新空間，如：不敢使用紅色、不能畫向日葵等。到了60年代，由於經濟逐步發展，國民所得提高，及自由民主浪潮的引領下，啟動了設計的質變和量變，也帶來了設計的創新與多元價值。近年台灣的產業以中小企業及製造業的多元發展為主，並建立了務實的經營與管理制度，不但建構了國際化的藍圖與跳板，足跡也遍佈世界各地。

彭喜埶認為，很多台灣人把焦點放在政治，議題小至本土，大到兩岸，產生了很多摩擦和衝突。比起各說各話或互相批評，更應該啟動對話。有對話才能理解對方、包容彼此、找到共識。

從代工晉升為解決問題的設計
「從台灣設計的價值，可以看出經濟的發展。」張光民說。從早期的OEM代工製造、ODM設計代工、OBM品牌行銷，到現在提昇為EEM「為情感體驗而設計」（Experience and EMotion），設計所扮演的角色都不一樣，一路也從「配角」轉為「主導」的角色。

「設計師最大的價值，是幫客戶解決問題，而不只是轉換形式。」楊佳璋表示。例如獲得德國iF設計大獎的台科大設計系大學生葉銘泓所設計的「食淨」，透過改變湯匙、叉子的結構，並增加握柄處的重量，使餐具前端懸空，不必再加墊來保持清潔，這才是解決問題的設計。


張光民／台灣創意設計中心執行長
設計應該往前看，把文化、人文、關懷放進來；往後看，要結合現代的趨勢，例如節能減碳、綠色設計。

　　2011世界設計大會帶來改變契機
張光民表示，行政院把2011年定為設計年，2010年12月20日將舉辦啟動儀式，屆時台灣從南到北全部將會舉辦各項設計活動，讓一般社會大眾認知設計美學，了解設計的價值，進而帶動我們提升生活的品味。同時台創將會進駐松山菸廠，打造成台灣設計產業的發展基地，並配合跨領域的設計趨勢，發展「產業聚落」，讓平面、室內、工藝、產品等領域的人業界互相交流。


張文信／德來空間設計總監
如果經濟是國力，設計像是研發。從設計創新到服務設計，台灣應該要有策略設計。

如何增進台灣設計新價值？ 

雖然台灣設計已逐漸在世界嶄露頭角，屢獲國際設計大獎的青睞。還要再透過產、官、學界的持續努力，才能讓台灣設計更上一層樓。與談人對台灣設計的未來，提出四點建議：

1.設計要勾勒未來

張光民認為，設計應該往前看，把文化、人文、關懷放進來；往後看，要結合現代的趨勢、善用科技。張文信指出，集結跨領域專家的思維，並結合電視、平面、網路媒體的影響力，擴散台灣設計的新價值。激發更多人關心與論述國家設計價值時，累積的價值觀能量，才能逐漸形成創意，成為引領更多設計領袖的競賽命題，進而影響參賽者、影響老師的教育走向。相信不久的未來，我們都能擁有台灣設計的價值新藍圖，運用台灣的設計創新能量，共同為全球價值做出貢獻。黃雅玲認為跨領域的視野，也是設計者勾勒未來的重要檢核點。

2.設計要深入本質


彭喜埶／彭喜埶設計工作室創意總監
設計人不只要解決問題，更要背負社會責任。設計人企圖心應該更強烈，看到問題所在。

彭喜埶認為，設計出身的學生，常犯兩種毛病。一種是當學生時，為了應付老師出的作業，不管裡面是什麼，甚至是空的也能設計出一個包裝，為設計而設計。導致這群同學出了社會後，設計出來的包裝言不及義、自成一格，跟內容物沒什麼關係，還硬要說自己是對的。另外一個問題是「實問虛答」，例如老師出了一個很大、需要腳踏實地研究的題目，學生可能就網路上抄一抄、跟同學討論一下就敷衍了事。他們的知識來的快、去的也快，底子不夠深。設計人應該提出實際的解決方案，從本質開始探究。

3.要制定國家設計政策與規範並導入產業

陳翰平指出，應將設計創新導入政府和產業，建立「台灣設計」品牌，更全面性的邁向國際。產學與政府攜手，制定台灣國家設計政策、規範，這點台灣變形蟲設計協會學術委員會正積極推動中。他並呼籲學界研究團隊可以台灣多元文化為養分，培育多元的設計，和跨領域創意人才。

4.設計要找回冒險的精神　　


黃雅玲／崑山科技大學創意媒體學院院長
期許台灣的設計更有國際觀，從外面的觀點，再回來看我們自己的特色，會更清楚。

黃雅玲認為，大部分的台灣設計人員應多一些跨領域冒險精神，對現階段的人事物增加突破力。一個很好的方式是回過頭來思考，台灣有的是什麼？我可以怎麼樣去改變它？「例如一份簡餐裡面除了有中式的排骨、西式的沙拉，和日式的味增湯，還可以變出什麼東西？可以進一步去思考。」她常鼓勵學生不要安於現狀，要去思考：當你什麼都沒有的時候，還可以活出什麼？

5.設計要成為全民運動


楊佳璋／中華平面設計協會理事長
台灣有多元文化的底蘊，不能只吸收人家的東西呈現出來，要經過轉換、創新，才會是全新的、台灣獨有的設計，才是真正價值的所在。

台灣的設計教育受日本、歐美影響很深，真正屬於台灣自己文化的很少。每年有上萬名學生從設計相關科系畢業，姑且不談台灣設計市場是否有這麼多的需求，至少提升了全民的設計美學。楊佳璋指出，當全民都有美學的概念，即使買一個垃圾桶，也會選擇一個有生活趣味的垃圾桶，不會去十元商店買一個中國製的，這樣，從事設計的人就會有更大的發揮空間。

迎接2011年台北世界設計大會的同時，「這次上海世博的台北館，沒有把握機會向世界宣揚，非常可惜」，吳進生感嘆的表示。陳翰平也認為，到上海世博可說是看設計的熱鬧，而參加明年的2011世界設計大會，就是來看設計的訣竅了。「設計人除了要有工程師的品質管理精神，也要有行銷的理念和推銷員的精神，才能把創意付諸實現。」主持人吳進生說這次座談會只是個開始，透過一次一次的激盪，設計實務與他領域的交鋒，希望為呈現具有嶄新、爭議性、實驗性及挑戰設計專業界線的作品與新價值，點燃創新火花。(本文刊於2010年7月號動腦雜誌411期第104至107頁)

座談「台灣設計的新價值」
大家希望能夠喚起產業界、設計界、學界、政府一起來關心設計，促使台灣設計成為台灣經濟的新重心之一，能夠為各產業注入創新力量。

　　因為Barcode有些規則，需要了解一些相關知識才能進行設計，所以能做Barcode設計是相當酷的。這也是設計師服務企業一個不錯的方式，可惜到目前為止，還沒看過台灣出現類似這樣的服務。

　　這次分享的就是Barcode 設計，來源是我非常喜歡去逛的、Vanity Barcodes設計師 Reuben的部落格Share Some Candy。對設計、插圖或是找靈感有興趣的朋友一定要來看看，他們怎麼玩商品條碼的品牌設計。對Vanity Barcodes想多了解的可直接到他的網站參考，或是參考TheDieline的介紹。

  
一看就是做蛋糕的好幫手──手動攪拌機，所以大家不用擔心拿個龐然大物的機器回家。黑貓宅急便或許可以在黃色車上加一隻貓的圖樣，條碼直接當Logo！


  
很明顯！是三角內褲，不會再買錯。可愛的花樣條碼，更襯鮮花的風采。


  
雨傘品牌上，應該很期待有這種下雨天的條碼吧。還沒打開盒子，就看到蛋糕圖樣，口水應該先流出來了。

 

想來杯熱咖啡，或是冰涼的飲料，看看包裝就知道買的是熱飲或冷飲


菜刀圖樣，媽媽直接看條碼選刀，不用再小心翼翼怕打開包裝時會割傷手。
手電筒上的條碼，還沒開燈就保證有光，買了不用怕！



書本層層疊起來，讓人想多買一本；是嗆人的芥末醬嗎？別再以為我是美乃滋了！


看到這麼多可愛有趣的商品條碼，是不是也想要把它放在你的商品上呢?現在你可以直接上Vanity Bracodes買下這些創意設計Barcode。

如下圖，網頁裡告訴我們單買一個Bracode是375美金，若是你嫌太貴想要有不同花樣，一次買10種花樣每個就只需要200美金而已。不確定哪種Barcode適合你的商品?你可以參考網頁上的設計說明，例如這個JellyBeans的商品條碼，設計師就建議適合用來擺在糖果、兒童商品、教育器材、玩具、童書或是派對禮品上，讓商品帶有更多驚喜的色彩。



看到這個BARCODE的行銷設計，透過企業的文化的觀點來看，或許也是一種新企業形象的塑造。（本文取材自Pensée |MyDesy）

　　每年米蘭家具展可分為「會內展」和「會外展」兩大型態。「會內展」是位於郊區Rho Pero展場內的正規家具展，以量產的家具產業為主，及新秀設計師創意平台Salone Satellite衛星展；「會外展」則主要以有鮮活創意的獨立設計師為主的Zona Tortona區，以及偏向專業性及主題式探討的三年展設計博物館Triennale區域，供來自全球各地的設計創意單位進駐。

米蘭設計界的最高殿堂　Triennale 台灣工藝點亮火花
台灣工藝研究發展中心從三年前開始推廣Yii品牌，將台灣的傳統工藝技術如竹編、砌磚、石雕等，與現代設計做結合，創造出細膩而前衛的工藝設計。今年Yii運用傳統漆器、竹編等手工藝，強調「新舊世代結合」，把傳統工藝重新包裝，以自然、人文、永續為核心，前進2010米蘭家具展中的Triennale三年展中心，傳達台灣文化與工藝精神的訴求，藉此開啟台灣生活美學價值與國際接軌與對話之路

　　Triennale三年展中心，是米蘭唯一的設計博物館，每年進入此館展出的單位，除了產品本身達到水準外，更重要的是大家對此單位認定的價值意義與。Yii在國際知名設計大師Gijs Bakker的背書下，成為暨日本世界級設計師喜多俊之後，亞洲第二個被邀請進入會展的亞洲國家。此次參展的作品，由20位工藝老師與15位設計師共同參與，Gijs Bakker擔任設計總監。

台灣文化內涵與時尚設計交織的自然體現
展場以竹子作為設計元素作為主要的TONE調，跳脫顏色的限制，以黑色的中性色來襯托出產品的光芒，並利用燈光的明、暈交錯搭配展現產品的細膩之處。背景以抽象例如竹剖面等抽象元素，作為外牆的精緻設計。另外，利用牆上竹面與垂吊的半透明黑色薄片裝飾，散發出朦朧帶有點神秘的美感！以垂吊布簾佈置的台灣Yii展場，讓參觀者有漫步竹林的感受。

　　不只是工藝設計品的巧奪天工、會場設計的意涵與深度，更是襯托出台灣工藝設計之美，讓台灣文化在國際舞台上做下註解，是此次展覽的重要里程與任務之一。以下介紹其中經典之作：

竹心

以竹幹為軸，將頭尾剖分成細長竹條，竹條們細緻地編織成椅。以竹為心，開展交織，故名竹心。

作繭計畫：竹凳 TWIN STOOL
 

此設計的產生，起源自台灣特有的農村民俗。包覆著竹編結構的潔白絲質表面，其實是直接來自真實的養蠶吐絲過程。先民遺留的古老智慧，經過別具巧思的設計改造後，獲得了嶄新的生命。

 作繭計畫：沙發SOFA


兩個狀似蠶繭的竹編結構，交融成為沙發造型。潔白細膩的絲質表面，其實是直接來自真實的養蠶吐絲過程。先民遺留的古老智慧，經過別具巧思的設計改造後，獲得了嶄新的生命。本設計包含竹編版本，以及包覆蠶絲的蠶繭版本。

蟠龍花瓶
 
此作品企圖為傳統交趾陶藝開創新創作方向；交趾陶把手與工業材質瓶身組合，襯托出蟠龍—廟宇建築裝飾，與多邊形—數位設計元素的古今對比，形成風韻獨具的細膩質感。

書法CALLIGRAPHY CUPBOARD
 
本作品取漂流木為材，經23道上漆手法製作而成，流露出書法般的順暢筆觸及流動的美感；有機造型體現自然界的力量，及生息循環的神秘感。

全程遵循古法（文公尺）來定義尺度，採用嚴謹繁複的漆器手法製作。傳統技法於此得以保存及運用，但在先進概念的驅動下，發展出文化保存之外的當代面貌。

IKEA plus 

IKEA plus VIKA 　　　　　IKEA plus TERTIAL            

通行世界的IKEA餐椅，搭配描繪細緻的漆藝；基本款方桌一角，成了觀音乘龍的木雕；標準工作燈的燈罩，往內瞧見?龍搶珠的競技，打開燈光後，更感受到光影錯綜的層次效果。IKEA的基本款商品，結合台灣工藝後，呈現出更深厚的人文內涵。當全球品牌IKEA遇見臺灣工藝後，在地/全球化、質/量、回收/永續等議題，開始產生更細膩的內容層次，以及新的看待基準。

在米蘭看見了文化認同與融入的驕傲　　
能夠成為設計時尚重鎮，米蘭讓我看見了從內到外的文化洗禮。看似古老的城市，每一街角卻又讓人驚豔。他們重視自己的文化甚於一切，重視美感甚於科技帶來的便利。每一位市民，更是以身在米蘭為其驕傲，在設計週的期間，他們努力的把米蘭介紹給世界各地的參展者，並且視整體行銷為己任。

　　身為台灣一份子的我們，是否也能將台灣的文化精神與內涵融入在我們的生活中，很驕傲的站在國際舞臺上展現自我？這次的米蘭展，讓我看到了台灣工藝研究發展中心，在文創產業的堅持與努力，也真實的感受到台灣工藝設計的希望與方向。

　　衷心盼望，政府相關單位與愛好文創產業的你我，都有這樣的共識，一起努力與成長，共同見證與保存台灣的文化創意的精髓。讓口號化為實際，在國際舞臺上共同見證台灣文化的存在價值，與工藝設計的精湛水準。

　　小孩子的想像力就是他的超能力，但隨著年齡增長的成年朋友，卻已逐漸失去這種能力。所以成年人可以做的，就是重新培養一種「抄能力」，這裡的「抄」不是指去抄襲、仿冒，而是真正地向小孩子學習，學習孩子們觀察世界的角度，汲取孩子們脫離現實的純度，相信會有意外收穫。

　　這次蒐集了三位藝術家的創作，都善用這種「抄能力」將兒童塗鴉轉化成精緻藝術，如韓國藝術家Yeondoo Jung、插畫藝術家Dave Devries、 德國設計師Alexa Lixfeld，分別藉由攝影、插畫、玩偶等素材，重新詮釋兒童圖畫，讓我們透過成熟的藝術作品學會欣賞兒童塗鴉的創意，不再認為兒童塗鴉只是醜醜的鬼畫符，裡頭可是隱藏著豐富的創意金礦！

　　韓國藝術家Yeondoo Jung將5至7歲的兒童繪畫，轉變成真實的圖像，把兒童超現實的想像透過攝影合成，和利用道具裝置還原出來，形成非常奇妙的視覺畫面。

【Yeondoo Jung – Wonderland】



  
 　　藝術家兼插畫家的Dave Devrie，1998年時有個很單純的想像：如果兒童塗鴉變成寫實會怎樣呢？於是他花了七年完成這個有趣的概念，將許多小孩子（包含他的小姪女Jessica）的塗鴉及手稿，轉畫成彩色立體的寫實效果。(成果出乎意料的邪惡，但也超有型。)

【Dave Devrie – The Monster Engine】










     

　　德國設計師Alexa Lixfeld與斯里蘭卡的手工棉布生產商Selyn合作的系列娃娃，採用Selyn手工編織和印染的棉布製成。重點是所有娃娃的設計者都來自當地學 1至3年級的學生，雖然手稿看起來都不合乎比例，像是醜醜的怪物，但經過設計師的微整型後，就成了一隻隻可愛的娃娃，不但保留最純真的童趣，而且風格獨一無二，保證不會在市面上看過類似的。

【Alexa Lixfeld –手工娃娃】










（本頁圖文轉載自ㄇㄞˋ點子設計社群）

　　這款具有巧思的飲料提袋，相信一定會受到廣大外賣飲料店家的歡迎，用最少的材料製成，還有專門放面紙的地方，但有個更令人驚奇的地方，那就是提袋的造型是一張臉。你沒看出來？趕快找找看吧！

  
Bundle Box Design by Sonyun Kang

　　什麼？我的東西都被看光光了，X光包讓大家嚇了一大跳，尤其是海關的警察杯杯更是不知道應不應該打開來看。
  



Xposed Handbag Design by Luke Boggia

　　綠色能源當道，你怎能不跟上時代？太陽能包包就是首選啦。設計優良的太陽能板可以接收太陽能，包包裡面有插頭，可以隨時幫你的手機、iPod充電，重點是此款包包還是用有機棉以及其他可分解的材料製成，環保才是王道！


 
Noon Solar Bags from NoonStyle

　　想要回味美國早期街頭文化，拿著大型收音機在耳旁嬉哈？跟著Paul Smith一起來吧！
 

Ghetto Blaster Bag from Paul Smith

　　每天打字打到抓狂，看到鍵盤就像看到仇人，那你千萬不要買這個包！用了393個電腦按鍵做成的 Keybag 絕對會是你的噩夢。
 

Keybag Design by Joao Sabino Studio

　　不要動！戴著金屬光澤，擬真度百分百的槍包，搞不好真的會被警察帶回派出所。利用先進的雷射切割技術，搭配古時的工藝技巧，讓這個包包完全不用一針一線就完成。
 

Pursuader Design by James Piatt

　　還記得以前用卡帶聽小虎隊的年代嗎？還是草蜢的失戀陣線聯盟？復古100%的卡帶包，OLD SCHOOL風格不容你錯過！
 

Cassette tote bag Design by Jason Amendolara

　　每天帶著沉重的包包上下班，老闆又天天釘人，心情真是不美麗，就讓這款時尚的兩輪拖包陪伴你吧！稍微的拉開，馬上就變身成為可以拖著走的包包，讓你心情瞬間美麗又時尚，帶著它去旅行也是一個很棒的選擇！
 

UrbanTroll Design by Gilli Kuchik

　　平常在用的瓦楞紙也可以變成包包？來自英國的設計師發揮無限的創意與技術，讓平凡的東西變的不平凡。
  



Brown paper Handbag Design by Giles Miller

　　堪稱超級環保的袋子，使用最新科技，利用工業廢料、棉花製成，60天之內可以經由生物分解的乾乾淨淨，更獲得德國GREEN DOT的標章認證。什麼時候這種袋子才能普及呢？
  

60 bag From 60bag

註：什麼是GREEN DOT呢？
「綠點（Green Dot / Gruener-Punkt）」 標籤是德國的環保標誌，用以識別有關產品包裝已符合德國』綠點計劃』的產品包裝、循環再造及廢料回收的要求。』綠點（Green Dot / Gruener-Punkt）』標籤在歐洲大部分國家適用。(本文轉載自http://www.mydesy.com/creative-bag/)

　　1960年代隨著聯合國發展社區運動，台灣政府也在各地推廣活絡社區的發展活動，甚至提出社區總體營造計劃，希望藉此提升國民居家環境，推動政策的過程中也無形提升大家對於「住」的條件需求：便捷的交通、良好的生活機能、公共空間的活動設施等都已形成租屋、購屋時的重要考量。

　　隨著美學創意興起，建築師不再被侷限於基本的居住條件，兼具實用與創意的建築，才能滿足建築師和住戶的渴望。以下精選全球十大「創意社區」，一起欣賞精彩的建築美學。

近代生活美學興起　建築師「住」定不一樣

【三芝 飛碟屋】
1971年興建位於台灣北海岸三芝鄉的飛碟屋，帶有神秘色彩的飛碟造型，雖然目前已荒廢無人居住。但在台灣依然是前衛建築設計得代表作品。
  

【東京膠囊大樓Nakagin Capsule Tower】
位於東京的膠囊大樓，每個膠囊般的小房間擁有衛浴、廚房等活動空間，是為前往東京上班的通勤人士所精心設計的另類旅館。
  

【中國土樓Hakka Houses of Tulou】
12世紀就出現在中國南方山村的智慧型建築土樓，外型就像方形或圓形的城堡，主要為防衛禦敵，但同時具有防震、防火、防獸以及通風採光好等特點。土樓又因防禦目的而建，所以只有一個入口，沒有對外窗戶，特殊造型在中國傳統建築中獨樹一格。




  

【北京Linked Hybrid City Building】
位於北京的當代MOMA，由建築師Steven Holl設計的空中之城，在2007年入選世界十大建築奇蹟。九棟的獨立大樓間以天橋串聯，象徵牽著手翩然起舞的舞者。




【哥本哈根Mountain Dwellings】
Mountain Dwellings位於丹麥哥本哈根近郊，由Bjarke Ingels Group建築事務所設計。充分巧妙利用人造山坡，坡上建有80套採光良好隱私不易被侵犯的公寓；傾斜的坡下空間則規劃為立體汽車停車場，雖受至於地形，卻也能充分利用空間。




   
【巴黎Aillaud Towers】
1977年由建築師Ailloud設計，位於巴黎郊區的Aillaud Towers因外型奇特亦被稱為雲塔Cloud Towers，是當地的地標建築，但至今仍備受爭議。

18幢的高樓中，其中兩棟高達百公尺，為緩和高聳建築的突兀視覺，每棟建築皆以藍綠兩色的基礎色調，以不同的漆法上色，使每幢建築別具特色，被公認為有趣的住宅社區型態。
  

【芝加哥Marina City】
位於芝加哥河畔的Marina City，外型別於一般大樓，為圓柱形的雙塔，結構看似玉米。1959年由建築師Bertrand Goldberg設計，為了居民的便利，Marina City內有完善的生活機能：劇院、商店、體育館、電影院、旅館、餐廳…等，整棟建築儼然就是一個小型社區，因此美稱為「城市中的城市(city within a city)。」

  

【維也納Wohnpark Alt-Erlaa】
相較以上的社區，維也納的Wohnpark Alt-Erlaa是更為龐大的社區。這龐大的社區總共有3172戶與3400個地下停車位與近一萬個空位，而這完整的社區包含了兩間診所、三間學校、兩間托兒所、一間健身房、教堂、管理大樓與自己的購物中心。如果你到Vienna旅行你還會發現有屬於Alt-Erlaa 自己的捷運站喔。
  

【荷蘭The Citadel】
荷蘭The Citadel (城堡)是世界第一個水上浮動公寓，由建築師Koen Olthuis為解決荷蘭與水爭地問題而推出的順應自然的建築。與水共舞的城堡由60個公寓、一個停車場、及一個通往陸地的浮動碼頭所組成。每間公寓都擁有獨立的花園陽台，也將能源問題納入城堡的設計考量。
  

【蒙特婁Habitat 67】
Habitat 67位於加拿大蒙特婁的聖羅倫斯河畔，由建築師Moshe Safdie於1967年設計建造。在期盼善用人類棲息地的設計理念之下，將建築與自然生態結合，為居住於Habitat 67的居民建構綠色居住風格。

猶如樂高積木的外形是當地最具特色的創意建築。由三棟獨立公寓所組成的公寓群，共有158套公寓，每戶皆有陽台與花園，採光良好，空間規畫兼顧住戶隱私。


（本頁圖文轉載自ㄇㄞˋ點子設計社群）
  

　　而M+FG不僅是一個時裝品牌，所謂的Baggy denim trend（鬆垮丹寧風）就是由他們發起的，喜歡穿垮褲的朋友就更不能不認識這品牌

　　該品牌以做牛仔褲起家，其經典牛仔系列在美國城鄉大受歡迎，他們專注於布料以及剪裁，將傳統裁縫技術創新，也改變了丹寧布給人既有的印象。Marithe和Francois Girbaud藉著他們的創造力以及想像力，賦予丹寧布更廣的生命力及面貌。

　　除了專注於服飾的設計，在品牌廣告部分也不馬虎，為了2010 春夏季的商品行銷（註），請到攝影師Steve Hiett掌鏡，拍攝一系列名為「這是個瘋狂世界 this is a crazy world」的創意廣告。

　　廣告中人物都是上下顛倒的狀態，主要是想傳達「時間從頭開始」，也透露出他們一種要顛覆世界傳統思維的概念。如果你正處於思考障礙的情況下，不妨就讓自己的思考模式顛倒過來，逆向思考說不定會讓你文思泉湧！







     
同樣創立於1969年，美國最大成衣零售連鎖店GAP，旗下估計有超過15萬名的員工，總店舖數達到3465間，分布於世界各國。主要客層為年輕族群，強調時尚，也曾經邀請流行天后瑪丹娜來代言其品牌。

　　近期他們在溫哥華 Robson Street 上的分店，推出了一個富有噱頭的活動，名為「SPRIZE」。

　　他們僅花了十二個小時，就將店內所有物品都翻轉過來，包括32個假人模特兒、4個招牌、數以百件的服飾、一個熱狗攤、還有三輛汽車，有趣的是，有些路過的人還蠻配合的，倒立過來看這家店，頗具吸睛效果！

     
[影片http://www.youtube.com/watch?v=thu9zpzrZz0&feature=player_embedded]

註：
廣告代理：La Chose, France
創意總監：Pascal Gregoire
美術指導/文案： Pierre Dupaquier、Clement Durou
編輯：Grannon
攝影師：Steve Hiett

第十名
設定好鬧鐘，等到早上時間到，這個鬧鐘就會一直往上，邊跑邊發出聲音。當然鬧鐘必備的懶人設計也不能少，當你按了第一次之後，懶人時間一到，又會繼續往上跑，如果一直不起來，等到鬧鐘跑到屋頂的時候就等著哭吧！
 

第九名
喜歡玩拼圖嗎？那就在起床的時候玩個夠吧！這個鬧鐘的頂部設計了簡易的拼圖，當你拼好才會安靜不響鈴，千萬別因為四塊拼圖就破壞早起的好心情。
 

第八名
史上最愛講話的鬧鐘！平時它可以辨識你的聲音，問它幾點了，還會回答你喔！設定好鬧鐘，第一次響的時候，它會很溫柔的告訴你：太陽出來了，該起床啦。如果你按掉繼續睡，接下來它就會說：把你的手拿離開你的耳朵！要關掉它的唯一方法，那就是用力狂掐它的脖子！因為這真的太煩人了！

 

第七名
這鬧鐘響的時候會發出95分貝的聲音，還帶著超強震動跟閃光，感覺就像警察車子上面那個燈，把震動器放在枕頭下，絕對做被警察追緝的惡夢。另外告訴你一個小常識，專家說超過九十分貝的聲音，就有可能會導致耳聾，就可以想像這威力有多大。


 

第六名
這個插滿了釘子、看起來怪裡怪氣的鬧鐘，想要關掉它？等你猜對哪一個按鍵是正確開關吧！

 

第五名
喜歡吃蛋嗎？愛它就不要吃它喔！因為弄不見一顆，就別想要關掉這個鬧鐘了。想要讓他停下來，就等你清醒時，通通把雞蛋放回籃子才關得掉。


 

第四名
當過兵的男子漢，用看看這個鬧鐘吧，保證你又可以重溫舊夢，想起班長大聲叫你起床的模樣，直到你精神崩潰為止。不過它也是有人性化的一面，那就是可以聽廣播啦！
 

  

第三名
看起來很有時尚感的一個鬧鐘不過它有另外一個名稱，叫血滴子鬧鐘！時間一到，上面那個球狀體就會到處亂飛，直到你把它抓下來放回原位。沒想到要準時起床還得經過一番爭鬥，真是欲哭無淚阿！
 

第二名
父母們一定最痛恨小孩子叫不起來。沒關係，讓這個鬧鐘來來拯救你！有了這個手榴彈型鬧鐘，保證叫的起來。絕對不是讓你殘忍的往被窩裡丟炸彈，反而是使用方便的小工具，只要你拉開保險扣，大喊一聲，fire in the hole，便會發出巨大聲響，還有三種聲音模式可以選擇。想要關掉它嗎？那就讓小孩哀求媽媽幫你把保險扣插回去吧！
 

第一名
相信大家對這款一定不陌生吧！跑來跑去的鬧鐘，就不用多做介紹了！滾到床下的時候，就看哪裡有東西可以砸爛它了！太陽曬屁股了！還是快去買一個鬧鐘吧！
 

（本文轉載自ㄇㄞˋ點子－－十大創意鬧鐘）

　　該如何讓每個創作都是一張充滿故事性的照片？怎麼樣讓無聊又貧乏的生活，瞬間點燃你的靈感？Terry Border慢慢說給你聽。

Q：請介紹一下你自己吧！
A：大家好，我叫做Terry Border，我住在靠近美國中部，印第安那州的印第安那波利斯（Indianapolis），今年44歲，已婚，有個女兒。我從2006年起開始進行Bent Object影像創作。

深受家人影響
Q：你生活中最重要的是甚麼？他對你的創作有哪些影響呢？
A：最重要的莫過於我的家人了，而且事實上，我的家人改變了我對生命的觀點。他們讓我的圖片看起來不像年輕時候那麼偏激。

Q：你創作中主要的概念和元素是甚麼呢?
A：整體來說，我的作品就是將每天日常生活中，接觸到的各種物品都賦與生命，把他們都當成人一樣。我試著去把這些物品想像成真實的人、動物，然後再把他們放進生活中來看。我就是試著找出些樂趣來，想像他們若是有生命，會怎麼過生活。




   

多方思考　尋找靈感
Q：什麼激發你的創意呢？你可以具體地告訴我們一些嗎？
A：我喜歡尋找一個東西的很多面向，然後讓人們從我的作品中找到驚喜，這真的讓我超滿足的。我常常用好幾個不同的角度看同一件事情，思考著這個物品對我的意義是甚麼。

Q：當你開始工作的時候，你第一件會想到事情是甚麼？
A：我怎麼做出些，讓我自己也享受、喜歡的東西來。

Q：你可以介紹一下你的工作流程嗎？
A：當我一有靈感的時候，我會先素描，然後找我需要使用到的道具，接著找出相機最好的拍攝角度，調整燈光。我會用數位相機拍很多很多張照片，然後再去做後製。
 




Q：你現在正在進行的專案是甚麼呢?
A：每天都有些新的東西出來，但是現在我正試著去創造出一系列的食物殭屍（food zombies），主題是「食物吃食物」（下圖）。

花生吃花生？

Q：哪個是你最滿意的創作？
A：我其實還沒有最滿意的作品，我通常最喜歡我最後一個作品。




   

Q：你最佩服的藝術家是誰？為什麼？
A：我最佩服的藝術家是Alexander Calder。他早期的創作非常簡單，接近完美，很有趣。

Q：可以告訴我們你的工作室長什麼樣子嗎?
A：

 
（本文轉載自ㄇㄞˋ點子－[訪] 找到生活幽默的梗 Terry Border）
 

設計需要定位嗎？
設計究竟該領導潮流，還是追隨潮流？對政府、教育機關、學術研究單位來說，設計需要定位和願景嗎？對從事設計的人來說，設計的意義又是什麼？主席吳進生在座談會一開始，就丟出幾個問題，引起與談人的熱烈討論。
「設計是服務產業的服務業，服務商業市場、服務媒體；從事工業設計、博物館、美術館規劃也都是設計；設計本身無法構成一個產業。」姚德雄說。


陳永基表示，沒有定位、沒有願景最好──太多的定位、願景、口號，反而會限制創意。舉例來說，為什麼18與19世紀有這麼多發明？因為當時沒有健全而有系統化的教育制度，當然也沒有老師作業干擾，學生可以天馬行空的思考，不受限制，達文西就是最經典的代表人物。

然而在現今的教育體制下，假設學生達到老師的標準，拿到100分，就無法發揮他可能擁有的價值1,000分的天份，因為老師給他100分的滿足，格局被老師限制住了。設計當然可以擁有定位和願景，但更應該時時保持彈性和變化。陳永基這樣強調。

樊哲賢也認為，設計不斷演化，速度愈來愈快，就像是變種細胞，很難找到絕對的定義，也使學校和產業之間的斷層更大。盡信書不如無書，順應市場變化不斷調整，才是設計邁向未來的王道。


樊哲賢                                       姚德雄                                     陳永基


面臨哪些困境？
五位分別來自設計業界、學界的人士也一致表示，台灣設計在政治上、發展環境上，面臨了幾個困境：
 
政治面
問題1  缺乏與國際接軌的管道
姚德雄認為，台灣是國際政治上的童養媳，在畸型的政治型態下，設計師無法很正式的站在國際舞台上。許多在國際上有成就的設計人，都是靠自己單打獨鬥走出一條血路，政府的幫助非常有限。

問題2  政府缺乏對口單位
去年參加總統馬英九所主持的文化創意圓桌論壇，姚德雄發現政府只管工程安全，卻沒有對口的設計主管機關。不僅政府內缺少設計背景出身的官員，國家考試也缺乏對美學力的鑑定。

問題3  口號多，執行少
樊哲賢認為，由於台灣近年來的兩黨角力，使台灣的定位、形象和政策左右搖擺不定，口號喊的多，落實的少，也導致許多企業品牌還沒建立起來，就要面臨國家品牌重組的問題。

環境面
問題1  市場小，無法吸引國際性設計公司進駐
國際性廣告公司進駐台灣已有25年的歷史，但卻少有國際性設計公司進駐台灣，「錢是最聰明的，國際性公司為什麼不來？因為市場小，他看沒有機會就不願浪費時間」，陳永基說。

問題2  美學素養未成熟
一個曾到過台灣的德國人形容，台灣人關在家裡是歐洲，出了門卻是非洲，在家裡就裝潢得美淪美奐，但整個環境及市容卻缺乏管理。另外，有些建築物雖然外觀華麗，內在卻缺乏設計感。台灣人為什麼無法享受設計？人民所得似高非高、美學素養不足都是原因。處於從製造業轉向服務業的過渡階段，台灣的文化成熟度、國際化程度都有待提昇。多位與會者一致有這樣共識。

問題3  設計採購扼殺創意
每個創意對設計人都很珍貴，但無論是再好、再創新的作品，都必須受到市場嚴苛的考驗。樊哲賢指出，在許多政府設計案的比稿、競標過程中，因評審的個人因素、評選方法和主辦單位的行事作風，再加上「以和為貴」的民族性，使得最後出線的不盡是最頂尖、優秀的，反倒常是較平庸、安全的創意。期待文創法的通過能改善設計採購問題，並提昇政府標案的設計品質。

問題4  缺乏整合概念，有利基沒品牌
楊錦潭指出，台灣的3C產業、零件製作的功力非常優秀，卻缺乏把所有零件組裝成一個產品的「整合」能力。

樊哲賢也指出，台灣的競爭優勢還是以品牌和技術為主，缺乏國際性的大品牌，無法凸顯「台灣設計」的價值。


林磐聳　　（林盤聳／提供）楊錦潭

有哪些優勢？
「設計是產官學的共業，不能說是誰的錯」樊哲賢說。唯有化劣勢為優勢，才能讓找到設計的未來。

優勢1  世界透過台灣了解中國
林磐聳表示，台灣從地理環境、生活文化、語言溝通的優勢，可成為中國與國際連接的橋樑，更重要的是台灣在文化傳承、文化詮釋、文化轉換、文化應用、文化產業等具有不可替代的能量，應該是中國大陸所需要借鏡，更是國際企業、品牌進入中國市場所需運用的資源。

優勢2  從未斷過的中華文化
台灣與中國雖都屬華人文化圈，但台灣的自由、開放，吸引了更多國際人士來台學習語文和中華文化，也是國際性公司前進中國的跳板。張瑞端認為，把台灣文化加上中華文化的優點整合發展得更為精緻，能使台灣設計再升級。

優勢3  豐富的多元文化
姚德雄說，除了淵遠流長的中華文化以外，原住民文化更是台灣無可取代的在地特色。「文化是一種尊重，在每一個地方做設計，都要找出能代表當地的風格」。例如在設計中橫公路上的飯店時，因為當地居民以泰雅族最多，姚德雄就選用泰雅族的文化元素來做視覺設計。

如何才能躍上國際？
「最大的對手是自己，沒有克服困難，就站不上國際舞台」，姚德雄說。泰國的廣告創意、南韓從總統到產業的結合，都值得學習。五位與談人也提出了4項提升台灣設計的對策：

對策1  將高科技、流程管理引進設計
楊錦潭認為，將台灣擅長的「流程管理」引進設計，能為設計注入新血。樊哲賢認為，結合高科技不但能為台灣設計帶來新氣象，更是大勢所趨。近期設計界的熱門話題─「跨領域」，指的就是設計與非設計領域的結合，而不再只是平面設計、空間設計，與產品設計等設計產業內的交流。

吳進生表示，2011台北世界設計大會主題「交鋒」，指的是給非設計的人看的設計，讓政府官員、人民都能吸收一點設計的養分，增加社會的想像力，強化競爭力。

對策2  用政策鼓勵文創
陳永基建議，台灣可參考中國政府提供藝術、文創業者辦公室租金半價的方案來鼓勵設計人；減稅百分之五也是很好的方式。

對策3  將設計輸出國外
楊錦潭認為，台灣設計可輸出到東南亞，尤其是中國曾統治過的越南，文化與台灣相近，可列為首要考量。設計是國際共通的語言，是沒有區域性的，提昇設計不僅能提昇台灣形象，也能為台灣加值。

對策4  多舉辦國際性的活動
觀察近期的世博熱潮，楊錦潭表示，中國透過上海世博，扭轉了世界對中國的惡劣印象，等於是把國家形象洗了一次，再拉一次皮。張瑞端也認為，多舉辦國際性的活動，可提昇台灣的國際設計水準和國際知名度。(本文刊於2010年6月號動腦雜誌410期第114至116頁)


座談會現場

註：林盤聳照片，由林盤聳提供；本文其餘圖片由程湘芸攝影